Парижская выставка maison & objet (19– 23 января 2018) — смотр для профессионалов: дилеров, байеров, дизайнеров и декораторов. Проходит два раза в год, в сентябре и январе. Здесь определяют тренды, демонстрируют новинки, продвигают ремесленников и, конечно, молодой дизайн — в рамках инициативы Rising Talents Awards чествует авторов из разных стран мира. Герои января — молодые итальянцы.
Шестерых победителей выбирали признанные профи: показы молодых в январе курируют архитекторы и дизайнеры Андреа Бранци, Пьеро Лиссони, Лука Никетто, Джулио Каппеллини, галеристка Россана Орланди и фэшн-дизайнер Розита Миссони.
1. Гульельмо Полетти х Россана Орланди
«То, что меня больше всего тронуло в его работе, — это крайняя простота, которую он развил до такой степени, что она стала неотъемлемой частью, всего, что он делает». Россана Орланди
Россана Орланди и Гульельмо Полетти. 
Табурет из коллекции Equilibrium. Диз. Гульельмо Полетти.
Столик из коллекции Equilibrium. Диз. Гульельмо Полетти.
Скамья из коллекции Equilibrium. Диз. Гульельмо Полетти.
Консоль из коллекции Equilibrium. Диз. Гульельмо Полетти.
Консоль из коллекции Equilibrium. Диз. Гульельмо Полетти.Итальянец Гульельмо Полетти (р. 1987) сегодня живет в Нидерландах. После Милана переехал в Эйндховен, чтобы продолжить обучение в Академии дизайна. В сфере его интересов — исследование свойств различных материалов, их возможностей, хрупкости и баланса. Создает нарочито простые конструкции с неожиданными деталями. Среди очевидных удач — выпускной проект Полетти, табурет Equilibrium. Его прототип недавно вошел в постоянную коллекцию Музея дизайна в Генте. Эту модель вместе с другими предметами одноименной серии дизайнер покажет на выставке в Париже.
2. Антонио Факко х Джулио Каппеллини
«Несмотря на юный возраст, Антонио Факко очень внимателен к изменениям в современном дизайне. Его проекты во многом вдохновлены наблюдениями за новым поколением, его ожиданиями и поведением». Джулио Каппеллини
Джулио Каппеллини и Антонио Факко.
Коллекция светильников Oblure. Диз. Антонио Факко.
Столик с сиденьями Anemos for Bolon, Cappellini. Диз. Антонио Факко.
Вазы Duo. Диз. Антонио Факко.Антонио Факко (р. 1991) выбирает междисциплинарный подход: предметный, интерьерный, графический дизайн или фотография ему одинаково интересны. Внимание Джулио Каппеллини он привлек в 2013 году — тот был членом жюри на защите выпускных проектов в Европейском институте дизайна в Милане и отметил работу Факко. Сотрудничество в течение нескольких лет привело к появлению в 2017 году коллекции Luce, в которую вошли стеклянные столы с необычными хроматическими эффектами, проявляющимися при движении человека вокруг объекта. В Париже дизайнер покажет иммерсивную экспозицию, где представит проекты интерьеров и предметы. Главная тема — роль времени и отношение к нему в современном обществе.
3. Марко Лавит Никора х Розита Миссони
«Марко Лавит Никора — наследник череды итальянских дизайнеров, поставивших во главу угла функцию и использовавших только лучшие материалы и ремесленные традиции нашей страны. Меня особенно тронула его тесная связь с классическим дизайном». Розита Миссони
Розита Миссони и Марко Лавит Никора. 
Столик Reconvexo, Nilufar Gallery. Диз. Марко Лавит Никора. 
Шезлонг Venezia, Nilufar Gallery. Диз. Марко Лавит Никора. 
Модульный диван Atem, Nilufar Gallery. Диз. Марко Лавит Никора. 
Фрагменты столика Reconvexo и диван Atem, Nilufar Gallery. Диз. Марко Лавит Никора. Марко Лавит Никора (р. 1986) отучился в Школе архитектуры в Париже и Королевском технологическом институте в Мельбурне. Сотрудничал с архитектором Риккардо Блумером и студией LAN Architecture. В 2014 основал собственную фирму Atelier Lavit. Несмотря на то, что дизайнер базируется в Париже, у него много проектов в Италии. И труд именно итальянских ремесленников он часто использует в своих работах. На maison & objet он покажет стол Reconvexo, модульный диван Atem и коллекцию Venezia, в которую входит одноименный шезлонг-бестселлер. Модель из кожи на стальном каркасе создавалась для Биеннале дизайна в Венеции и выставлялась в Центре Помпиду в рамках выставки, посвященной Ле Корбюзье. Никора проектировал шезлонг с особым вниманием. По его мнению, это предмет мебели, максимально тесно контактирующий с телом человека. Все предметы выпущены миланской Nilufar Gallery.
4. Кенсаку Оширо х Пьеро Лиссони
«Он сводит на нет разрыв между японским и западным подходом к вопросам простоты и сложности». Пьеро Лиссони
Кенсаку Оширо и Пьеро Лиссони.
Стол Holo, Kristalia. Диз. Кенсаку Оширо.
Стул Chiavari, созданный для ресторана Keisuke Matsushima в Ницце (слева). Пуф с отсеком для хранения Nuno, Zanotta (справа). Диз. Кенсаку Оширо.
Кресло Charcoal, Matteograssi. Диз. Кенсаку Оширо.
Зеркало Belize (слева) и цветочный горшок Clover (справа), Ligne Roset. Диз. Кенсаку Оширо.
Пуф Leplì, Poltrona Frau. Диз. Кенсаку Оширо.Кенсаку Оширо (р. 1977) родился на Окинаве, а учился в Италии — в 1999 году получил степень магистра в области промышленного дизайна в Миланском политехе. Сотрудничал с различными студиями дизайна, в числе которых Lissoni Associati в Милане (2004-2012) и Barber & Osgerby в Лондоне (2012-2015). Основав собственную студию, работал с такими брендами, как Boffi, De Padova, GAN, Glas Italia, Kristalia, Ligne Roset, Poltrona Frau, Viccarbe и Zanotta. С Пьеро Лиссони Кенсаку Оширо проработал 8 лет. На выставке дизайнер представит некоторые из своих самых важных проектов.
5. Федерика Бьязи х Андреа Бранци
«Я выбрал Федерику из-за ее квинтэссенциального дизайна и поэтических идей, которые транслируют изящные, но очень конкретные сообщения». Андреа Бранци
Андреа Бранци и Федерика Бьязи.
Зеркало Ilario, Mingardo. Диз. Федерика Бьязи.
Ваза Elettra, Mingardo. Диз. Федерика Бьязи.
Предметы из коллекции Petite, Mingardo. Диз. Федерика Бьязи.
Паркет Quadri d’Autore, Oldfloor. Диз. Федерика Бьязи.
Буфет Ella, Durame. Диз. Федерика Бьязи.
Ковер Óm, cc-tapis. Диз. Федерика Бьязи.Федерика Бьязи (р. 1989) — выпускница Европейского института дизайна в Милане. До 2014 года работала в Милане, потом уехала в Амстердам — совершенствовать стиль и вдохновляться лаконичной эстетикой североевропейского дизайна. Вернувшись в Италию, работала арт-директором Mingardo, давала консультации по дизайну различным брендам, например, Fratelli Guzzini. Сфера интересов — цветовые палитры, материалы, отделки. Работает с керамикой и создает изделия из текстиля. На maison & objet покажет свои знаковые работы, переосмысленные в новом ключе, с использованием неожиданных материалов, а также серию изделий, созданных специально к выставке. Среди них ковер, разработанный совместно с cc-tapis.
6. Федерико Пери х Лука Никетто
«Работа предметного дизайнера для него — способ создать новый опыт с помощью материалов или той среды, которую формируют сами объекты. Этот инстинктивный процесс делает Федерико особенно интересным». Лука Никетто
Федерико Пери и Лука Никетто.
Шезлонг с консолью Living in a Chair. Диз. Федерико Пери. 
Столики Anello. Диз. Федерико Пери. 
Многофункциональный комплекс Biblioteca Itinerante. Диз. Федерико Пери. 
Рабочий стол Scaffale D’Arte. Диз. Федерико Пери. 
Светильники Shapes Grid в Nilufar Gallery. Диз. Федерико Пери. Только окончив Европейский институт дизайна в Милане по программе «Дизайн интерьера», Федерико Пери (р. 1983) получил грант на учебу в Париже. Именно там он познакомился с братьями Буруллеками и Матали Крассе, повлиявшими на его работу, а также начал исследовать противоречия и симбиоз между историческими стилями и современным дизайном. Вернувшись в Милан, работал с Vudafieri Saverino Partners, а в 2011 основал собственную студию. Среди его заказчиков такие компании, как FontanaArte, а некоторые из его работ выпущены ограниченным тиражом и представлены в Nilufar Gallery. В Париже Пери представит свои лимитированные издания и тиражные коллекции, которые иллюстрируют его интерес к вопросам освещения и многофункциональности предметов.
