Питера Марино (Peter Marino, р. 9.08. 1949) называют специалистом по презентации люкса. Или архитектором люкса — для краткости. Среди топовых фэшн-брендов считается хорошим тоном заказывать ему флагманские бутики. Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Donna Karan, Dior, Ermenegildo Zegna — постоянные клиенты Марино, для которых он работает по всему миру.
География: Париж, Лондон, Нью-Йорк, Беверли-Хиллз, Гонгконг, Шанхай, Сингапур, Токио, Москва. Модные бренды доверяют Марино и хранят ему верность: только для Chanel реализовано в общей сложности 12 магазинов в разных точках земного шара.
Maison Louis Vuitton в зданиях, реконструированных архитектором Питером Марино. Париж.Как признается сам Питер Марино, от фэшн-индустрии его бизнес получает до 40 процентов доходов. Впрочем, этой сферой деятельность не ограничивается. Среди запоминающихся проектов в своем портфолио Марино называет интерьеры роскошных кондоминиумов в Верхнем Ист-Сайде и Западном Челси в Нью-Йорке, клуб-казино и спа в Санта-Барбаре, яхт-клуб в Сардинии, президентский номер в отеле Four Seasons в Нью-Йорке, отель Peninsula в Лондоне, отел Cheval Blanc в Париже… А общее число успешных люксовых проектов исчисляется сотнями.
Бутик Bvlgari в Риме. 
Бутик Dior в Лос-Анджелесе.
Бутик Guerlain, Париж.
Бутик Guerlain, Париж.
Бутик Dior в Сохо, Нью-Йорк.«Включить в проект произведения искусства — это значит несколько улучшить архитектуру. Я такого шанса никогда не упускаю».
Питеру Марино 68 лет, однако выглядит он на удивление моложаво. Всегда одет в облегающую черную кожу, демонстрирует татуировки и бицепсы. В общем, эпатирует своим имиджем дорогую публику, а она и рада. Как и у гения моды Карла Лагерфельда, у гения timeless luxury выверенный образ не меняется годами.
Бутик Chanel на Вандомской площади в Париже.Ему не привыкать к тому, что ассистенты называют его тираном, а семье (Питер Марино женат на дизайнере по костюмам Джейн Трепнелл, у них 23-летняя дочь) порой приходится в суде защищать репутацию архитектора от обвинений в секс-харассменте со стороны дам-бывших подчиненных или молодых привлекательных юношей.
Марино вырос в Нью-Йорке, в Бронксе, но семья его родом из итальянской региона Кампании, маленького горного местечка в 100 км от Сорренто. Питер не скрывает: его отец работал мясником. Что не помешало дать сыну хорошее образование: Марино окончил Корнельский университет по специальности «Архитектура, искусство и планирование».
Бутик Chanel на Нью-Бонд-стрит, Лондон.
Бутик Chanel на Нью-Бонд-стрит, Лондон.
Бутик Guerlain, Париж.
Флагманский бутик Guerlain на Елисейских полях в Париже.Работал в известной архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill, а затем в бюро легенды современного дизайна Джорджа Нельсона. В 1978 году основал собственную фирму Peter Marino Architect PLLC, в которой сегодня трудятся 160 человек. Она базируется в Нью-Йорке, филиалы открыты в Филадельфии и Саус-Хэмптоне.
Бутик Guerlain, Париж.Питер Марино — лауреат многочисленных архитектурных премий, в 2013 году вошел в рейтинг «100 самых креативных людей в мире бизнеса» по версии американского бизнес-журнала Fast Company, а также в BoF500 — рейтинг личностей, определяющих современную фэшн-индустрию. В 2012-м удостоился Ордена искусств и литературы, учрежденного французским Министерством культуры, — за «значительный вклад в развитие искусства и культуры».
Из серии Bronze Boxes, диз. П. Марино.Среди частных клиентов — греческие судовладельцы, итальянские промышленники, американские банкиры. Ну а первым заказчиком был Энди Уорхол. Тридцать восемь лет назад он поручил Питеру Марино редизайн своей студии The Factory. С тех пор Марино включает современное искусство абсолютно во все проекты — «как часть архитектурного концепта».
Резиденция в Палм-Бич. П. Марино отошел от клише «тропической виллы» и сделал главным героем интерьера арт. Работа А. Райля отражается в зеркале, в консоли Ф. Корбо, столе П. Марино и глянцевой поверхности пола. Светильник, диз. А. Леви.Пожалуй, ни один американский автор не понимает искусство так тонко, не отводит ему такой роли в интерьере. Марино убежден, что современный арт не просто повышает статус проекта, но помогает сделать его модным, внести необходимую иронию, сбить спесь с респектабельной классики — если интерьер решен в классическом ключе.
Питер Марино выступил сценографом ретроспективной выставки Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн в парижском Музее декортивно-прикладных искусств.«Включить в проект произведения искусства — это значит несколько улучшить архитектуру. Я такого шанса никогда не упускаю». Говорит, что ощущает себя художником. С той лишь разницей, что создает трехмерные объекты.
Питер Марино выступил сценографом ретроспективной выставки Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн в парижском Музее декоративно-прикладных искусств.Марино уважают и приглашают музеи и частные коллекционеры — настолько хорошо он разбирается в искусстве. Архитектор известен как меценат, поддерживающий молодых художников, и даже спонсор артбиеннале в Берлине. А также как страстный коллекционер. В его собрании имеются произведения Ансельма Кифера, Сая Твомбли, Ричарда Принса, великолепная бронза эпохи Возрождения и французский фарфор XVI–XVIII вв.
Среди его друзей не только Марк Джейкобс или семья Арно, но и галеристы первой руки, такие, как Ларри Гагосян, Джей Джоплинг и Эммануэль Перротен. Авторитет Марино настолько высок, что его приглашают оформлять музейные выставки. Один из интереснейший проектов в портфолио — сценография экспозиции фарфора Августа Сильного, устроенной в одной из галерей Цвингера в Дрездене. 2010 год ознаменовался для Марино-сценографа ретроспективой Клод и Франсуа-Ксавье Лаланна в парижском Музее декоративно-прикладных искусств.
Архитектор Питер Марино представил жилой кондоминимум The Getty в нью-йоркском районе Челси.В 2014 году в Bass Museum of Art, Mайами, прошла выставка One Way: Peter Marino. Она включала как произведения из коллекции архитектора, так и его собственные работы в области дизайна. В январе 2016 года Марино выступил куратором выставки Роберта Мапплторпа под названием XYZ, проходившей в галерее Thaddaeus Ropac. В 2016 году выпустил книгу Peter Marino: Art Architecturе. Примечательно, что автограф-сессию с автором организовал в своей галерее не кто иной, как Ларри Гагосян.
Питер Марино создал Black Belt – коллекцию ваз для Venini. Тираж — 349 экземпляров создан вручную муранскими стеклодувами.«Люкс — это простор и свет плюс материалы»Особое место в карьере архитектора Марино занимают частные резиденции; в настоящий момент в работе несколько объектов по знаковым адресам: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Бейрут, Гштаад, Сен-Тропе, Монако. Американский архитектор любит масштаб и прекрасно справляется с крупными объемами. Занимается преимущественно дворцами, а если и соглашается на квартиру, то из 24 комнат и на Пятой авеню. Берется за реконструкцию исторических памятников.
Блестящая работа — реновация поместья Preston в Далласе: постройка создана в 1939 году архитектором Морисом Фатио для супругов Креспи, итальянцев, богатых торговцев хлопком, а сегодня признана самым значительным памятником Техаса первой половины XX века. Марино сравнивает его с поместьем где-нибудь в Ломбардии: разве что масштаб другой, «американский». «Я стремился внести патрицианскую беззаботность, даже небрежность — подобное можно увидеть в резиденциях итальянских англоманов, таких, как Аньелли, или английских италофилов, таких, как Ротшильды. В свое время я работал и для тех, и для других».
Поместье Preston в Далласе — самый значительный памятник Техаса первой половины XX века. П. Марино. В парадной столовой настроение создают фото А. Фасса и графика Дж. Летбридж.«Люкс — это простор и свет плюс материалы», — любит повторять Питер Марино. Фирменный почерк американца — дорогие роскошные фактуры: золото, бронза и латунь, ценное дерево, великолепный мрамор (Марино постоянный клиент в Карраре, где добываются лучшие его сорта). Он наполняет проекты не просто ценными, но уникальными отделками. Покрывает стены серебром, добавляет жемчуг и хрусталь.
Резиденция в Палм-Бич. Полосатая отделка ванной при ближайшем рассмотрении оказывается великолепным мрамором. Линии камня перекликаются с каркасом туалетного столика 30-х и черными рамами окон. «Блеск вносит роскошь и чувственность, если только он не навязчив и не вульгарен». Марино не повторяется, варьирует отделки в зависимости от места, вкусов клиента и собственного взгляда на объект. Может зашить интерьер в индонезийское дерево цвета горького шоколада, создав смесь буддийского храма и европейского дворца, а может предпочесть простой светлый дуб, но он будет так выработан, что станет роскошным.
Поместье Prenston в Далласе. Мягкая мебель выполнена на заказ по проекту П. Марино. Полотно Х. Франкенталер делает респектабельную обстановку более современной и модной.Архитектор мастерски умеет сплавить разные эпохи и культуры в ансамбль. Бесстрашно украшает дом 250-летними муранскими люстрами и венецианскими зеркалами, в которых отражаются индонезийские скульптуры и полотна немецких экспрессионистов. Марино уверяет, что умение смешивать западное и восточное он подсмотрел у венецианцев. «Те интерпретировали Турцию и Юго-восточную Азию на свой манер». В целом же Марино называет свой стиль вневременной роскошью — timeless luxury. Он сознательно избегает модных трендов, считая их опасной ловушкой, при этом подчеркивает, что его работы современны. «Современность — отношение автора к тому, что он делает».
Бутик Chanel на Нью-Бонд-стрит, Лондон. Марино не использует серийную мебель. Только антиквариат и предметы на заказ. Почему? «То, что тиражируется, нельзя считать подлинным люксом — любой может купить то же самое. К тому же по фабричной вещи легко определить, что это за бренд и сколько денег было потрачено. Как если бы на диване висела этикетка с ценником».
Из серии Bronze Boxes, диз. П. Марино.Подлинный люкс — в уникальности. Принцип «только здесь и нигде в другом месте» заставляет его теребить антикваров, перекупать самые экстравагантные произведения. Если же подходящего шедевра не находится, тогда Питер Марино рисует и производит вещь сам. В единственном экземпляре. Архитектор не только проектирует мебель для объектов, нередко ему удается уговорить именитых художников сделать что-то на заказ специально для того или иного проекта.
