Матье Леаннер (Mathieu Lehanneur) — француз, выпускник Высшей школы промышленного творчества (ENSCI-Les Ateliers / l’École nationale supérieure de création industrielle). Дизайнер-универсал, который интересуется наукой не на школьном уровне, и постоянно размышляет о том, что человеку хорошо. Леаннер без устали напоминает, что всем нам помимо стульев и столов нужен воздух, чтобы дышать, хорошая еда, крепкое здоровье и любовь, чтобы жить дольше. Его любят критики и музейщики. Его работы находятся в коллекциях лучших музеев — нью-йоркского Музея современного искусства, в Центре Помпиду, в Музее декоративно-прикладных искусств, в Музее дизайна в Генте. Паола Антонелли, куратор отдела архитектуры и дизайна Музея современного искусства в Нью-Йорке как-то назвала его «чемпионом интеллектуального маневрирования в современном дизайне».
«Я не люблю тренды. Для меня они как бабочки — красивые, но долго не живут. Они как интрижка на одну ночь. Мне интересны объекты, которые проживут дольше: год, два, десять, тридцать… По отношению к бабочкам — это слоны. Я скорее предпочту создавать их».
Парижский клуб Electric. 2012.
Светильник для госпиталей Diaconesses / Croix-Saint-Simon — Tomorrow is another day. 2012.
Клирос церкви Сент-Илар. Мрамор, бетон. 2011.
Подвесные светильники Cloudy. Fabbian. Стекло, светодиоды. 2013.
Очиститель воздуха Andrea. Le Laboratoire. 2009.В 2008 году Леаннер совместно с Гарвардским университетом, на основе исследований NASA, разработал уникальный очиститель воздуха Andrea, который при помощи живых растений абсорбирует токсичные частицы, выделяемые пластиком, деревом и тканями в жилых помещениях. Понравился специалистам и публике и его блютус-спикер Boom Boom, спроектированный для немецкого бренда Binauric.
Но Леаннер — автор не только инновационных приборов, он умеет создавать модные места, обладая уникальным чутьем и мастерством декоратора. В его портфолио — парфюмерные бутики Kenzo, выставочные пространства Audemars Piguet Mineral Lab, Café Mollien в Лувре, знаменитый парижский клуб Electric и комната Once Upon a Dream для Veuve Clicquot Ponsardin.
Этой осенью Матье Леаннер — герой сезона, так как его персональную выставку устраивает знаменитая Сarpenters Workshop Gallery в рамках The London Design Festival 2016 (17—25 сентября 2016). Экспозиция «Весна» готовится в лондонском пространстве галереи на Альбемарль-стрит (с 8 по 30 сентября 2016 года).
+ По теме: Выставка Art Light: светящиеся торты, бананы и скафандры
Сам Матье Леаннер и галеристы Жюльен Ламбрай и Лоик Ле Гайар парадоксальны: осень — лучшее время для показа выставки, посвященной весеннему возрождению. Главная соль проекта в том, что все работы демонстрируют материалы таким образом, что сразу не понять, в каком агрегатном состоянии находится вещество. Леаннер ставил себе задачу придать привычным материалам пластичность, текучесть и особую элегантность.
Экспозиция Матье Леаннера в Сarpenters Workshop Gallery.Столы Liquid Aluminium and Liquid Marble были разработаны с использованием специальных 3D-технологий, которые обычно используют в киностудиях. Кроме того, чтобы согнуть стеклянные трубки для создания люстры Les Cordes, дизайнеру пришлось обратиться за консультацией к специалистам, разрабатывающим оборудование для лабораторий.
Люстра Les Cordes (стеклянные трубки ручной работы) и низкий столик Liquid Aluminum (алюминий и стекло), М. Леаннер, 2014/2016.
Люстра Les Cordes и лампа Spring, диз. М. Леаннер, 2014/2016. Выполнены с использованием техники 3D визуализации.
Люстра Les Cordes, диз. М. Леаннер, 2014. Стеклянные трубки ручной работы.
Лампа Spring, диз. М. Леаннер, 2014/2016. Стекло трактовано как прозрачная кожа.
Лампа Spring, диз. М. Леаннер, 2016. Материалы: мрамор, стеклянные трубки ручной работы, техника 3D визуализации.
Функция предметов определяется без труда — посетители выставки узнают столы, люстры, лампы, однако все предметы выглядят изменяющимися на глазах. Во всех работах использовано стекло. Оно, по словам Леаннера, как прозрачная кожа, защищает существо предмета. Используя традиционные методы обработки, Леаннер придает стеклу диковинные формы: здесь и изогнутые трубки для люстры Les Cordes, и сферы из выдувного стекла ручной работы для новой версии лампы S.M.O.K.E., и ребристые стекла в лампах коллекции Spring, и многослойные панели в столах серии Liquid. Все материалы сохранены практически в своем первозданном состоянии и цвете. За всем формотворчеством стоит сложный технический процесс.
Инсталляция Liquid Marble, диз. М. Леаннер.В рамках Лондонского фестиваля дизайна 2016 в Музее Виктории и Альберта будет выставлена еще одна работа мастера из коллекции Liquid Marble. Изготовленный из цельного куска мрамора и обработанный вручную шедевр был разработан с использованием 3D-технологий. Liquid Marble визуально воспроизводит эффект ряби на поверхности моря.
