Швейцарский архитектор Марио Ботта (Mario Botta, р. 1943) столь оригинален, что его безуспешно пытаются вписать в конкретную архитектурную традицию. Ученик Ле Корбюзье, Карло Скарпы и Луиса Кана, поклонник модернизма, адепт строгих геометрических форм, Марио Ботта лишь условно вписывается в канон, каждым своим проектом доказывая собственный взгляд на современную архитектуру. В одном из интервью Марио Ботта рассказывает: «В моем случае на меня повлияли две основные темы, характеризующие родину. «Народная» архитектура с характерной строгостью и разреженностью конструкций и великая римская культура. Лаконизм и обнаженность романских построек волнует меня с юношеских лет».
Офисный центр Campari. Милан, 2004–2009.Марио Ботта заявляет о своей приверженности историческому детерминизму — его проекты являются отражением эпохи. Архитектура Ботты основана на тонком сочетании противоположностей. В его проектах есть и монолитность, и огромные световые разрывы, и точное использование особенностей ландшафта. В целом их объединяет наличие сильного и простого пластического образа — прямоугольника или его любимого скошенного цилиндра. Лаконичность римской архитектуры трансформировалась в модернистский минимализм, основанный на первичных формах и объемах.
Марио Ботта родился в 1943 г. в Швейцарии. С 15 до 18 лет проходил стажировку в луганской архитектурной фирме Carloni e Camenisch. Первое свое здание он спроектировал в шестнадцать. Окончил архитектурный факультет Венецианского университета. Одновременно работал в мастерских Ле Корбюзье и Луиса Кана. В 1970 году основал собственное архитектурное бюро Mario Botta Architetto.
Музей современного искусства в Сан-Франциско. 1989-1995.
Спа-центр Tschuggen Bergoase. Швейцария. 2006.
Спа-центр Tschuggen Bergoase. Швейцария. 2006. Термальный комплекс.
Стул Seconda, Alias.
Стул Quarta. 1984.
Табурет Cassidra, Riva 1920. 2016. Массив кедра или дуба со специальной отделкой.
Ширма Nilla Rosa, Alias. 1992. Сталь.
Настольная лампа Shogun, Artemide. 1986.
Лестница в Fondazione Querini-Stampalia. Венеция. 2003. 
Подвесной светильник из колл. Zefiro. Artemide. 1980-е.Начиная с 1980-х мастерская Ботты проектирует не только общественные сооружения, но церкви, синагоги и капеллы: церковь Иоанна Блаженного в Сериате (Италия), церковь Иоанна Крестителя в Моньо (Швейцария), собор в Эври (Франция), синагогу Цимбалиста и Центр еврейского наследия в Тель-Авиве. Монументальные, и при этом деликатно решенные, объемы отвечают всем запросам сакрального пространства.
Церковь Иоанна Крестителя в Моньо. 1986-1998. Швейцария. Интерьер.Ярким примером является церковь Санто-Вольто (2006) в Турине. Сложный фасад, состоящий из нескольких вертикальных объемов, декорирован динамично повторяющейся полоской – один из любимых мотивов архитектора. Внешняя брутальность полностью уравновешивается торжественным и элегантным интерьером. Центральный зал на 900 человек залит светом из верхних трапециевидных фонарей. Ботта нередко использует крупные световые фонари, называя их «световыми деревьями». Так, в спа-центре в альпийском Цуге архитектор использовал те же источники освещения, подчеркивая неочевидную связь между светской постройкой и храмом.
Церковный комплекс Санто-Вольто. Турин, 2006. Один из проектов Ботты, реализованный в 2012 году, спа-комплекс и термальные бани в швейцарском кантоне Люцерн. Комплекс соединен с роскошной смотровой террасой, которую Ботта называет «минеральным садом». Архитектор вновь прибегает к использованию фонарей — именно их напоминает верхняя кристаллическая часть помещения бань, выступающая над землей.
Помимо крупных архитектурных проектов, ему принесла известность и работа в области дизайна мебели. Его талант помог многим итальянским производителям. Компании Flos, Riva 1920, Artemide, Horm, Morelato выпустили стулья, столы и светильники, в которых проявляется вся эстетическая сила таланта Марио Ботты. В 1980-х он создал стулья для фирмы Alias. Две модели с графичным узнаваемым дизайном — Quinta и Seconda — характеризуют Ботту как инженера, внимательного к нюансам эргономики.
Стул Seconda 602, Alias.
Ваза Uno. Serafino Zani. Олово. Ограниченный тираж.
Стулья Latonda. Alias.1987.
Мраморная ваза. 2012. Galleria Antonia Jannone.
Часы Pierre Junod. Сталь, сапфир.
Марио Ботта c женой. 1969.
Новый корпус библиотеки университета Цинхуа. Пекин, 2011. Архитектура всегда содержит в себе диалог между эстетическим чувством и функциональностью. Эту двойственность Ботта комментирует следующим образом: «Сегодня архитектурные формы полностью подчинены функции. Сложно сказать, что они передают красоту. Они связаны необходимостью принести немедленную пользу и тем самым покидают сферу духовного, к которой и принадлежит красота. Красота появляется на стыке тела и духа, вещи и идеи. Красота — это абстракция, которая не может быть описана никакими параметрами».
