Автор неизвестен: гид по выставке в Музее русского импрессионизма

Неизвестный художник. Портрет неизвестной в лиловом, 1908

Изначально считалось, что этот портрет принадлежит кисти Николая Фешина — яркого представителя эпохи импрессионизма и модерна. Однако сомнения в авторстве возникли довольно быстро. Дело в том, что в Русском музее находится другая «Дама в лиловом», за которую Николай Фешин получил Золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. На ней в точно такой же позе изображена та же девушка, но в совершенно иной манере. Авторство не подтвердила и исследователь творчества мастера Галина Тулузакова. Скорее всего, портрет из собрания Курской галереи был написан в мастерской Ильи Репина, учителя Фешина, но другим художником: зачастую ученики могли портретировать одну и ту же натурщицу вместе.

По теме: Автор неизвестен: выставка в Музее русского импрессионизма

Павел Шмаров. Радуга, 1900–1910-е

Картина попала в Ярославский художественный музей в 1986 году как произведение неизвестного художника ХХ века. Установить авторство удалось только в 2018 году. Сначала искусствоведы музея нашли художников, которые в этот период изображали радугу и купальщиц. Среди множества работ наибольшее сходство у «Радуги» было с картинами Павла Шмарова — ученика Ильи Репина, участника выставок передвижников и «Союза русских художников». В период 1900–1910-х годов Шмаров часто писал женские фигуры на берегах водоемов, также исследователи обнаружили сходства в стиле и манере изображения лиц и пейзажа. Так вместе с именем была определена и датировка работы.

Неизвестный художник. Композиция (Рождение), 1910–1920-е

Эта необычная работа появилась в поле зрения коллекционера Михаила Каменского в середине 1990-х годов. Он сразу же принялся за поиски автора, однако версии специалистов так и не нашли подтверждения. Исследование возобновилось только в 2013 году, но имя создателя картины не удалось найти до сих пор. Сегодня с уверенностью можно сказать только то, что характерные символы, такие как петух, часы, керосиновая лампа, и художественные приемы — нарочитая гротескность и мастерское исполнение — позволяют строить предположения, что полотно относится к шедеврам раннего восточноевропейского модернизма. Вполне возможно, что участие картины в выставке поможет найти автора полотна.

Роберт Фальк. Девочка в кресле, 1919–1920

Автор «Девочки в кресле» долгое время оставался неизвестным, хотя было очевидно, что он вдохновлялся живописью Поля Сезанна. В стиле «московского сезаннизма» часто писали участники объединения «Бубновый валет». Имя Роберта Фалька возникло в ходе исследования, а после сравнения картины с «Портретом Киры Алексеевой» и другими работами мастера из Третьяковской галереи было выявлено сходство в манере исполнения. Характерный для творчества Фалька второй половины 1910-х годов косой широкий мазок, сделанный как будто гребенкой, подбор цветов и композиция — все это позволило прийти к выводу, что автором «Девочки в кресле» был именно он. Позднее было найдено и архивное подтверждение — фото работы, сделанное в 1920-е годы.

Натан Певзнер. Блокнот, 1917

Фамилия автора, как и название этой картины, долгое время оставалась неизвестной: сведения были утрачены еще в момент передачи работы в Екатеринбургский музей. Долгое время картина числилась как «Беспредметная композиция». Впервые название полотна встретилось в списке произведений, отправленных в Екатеринбург из Москвы в 1920 году, в котором была и картина Натана Певзнера «Блокнот». Позднее искусствоведы нашли каталог выставки 1919 года, где также выставлялась эта работа. Название и датировку можно считать авторскими — в тот период художник сам отправлял свои произведения на выставки. На холсте в левом нижнем углу также удалось заметить похожий на рисунок автограф, который не могли расшифровать, пока не обнаружили в коллекции Третьяковской галереи картину «Карнавал» Натана Певзнера с такой же монограммой — оригинально написанным именем «Нотон». Все эти факты окончательно помогли установить автора беспредметного произведения.

• «Автор неизвестен. Коснуться главного». Музей русского импрессионизма, Ленинградский проспект, 15, стр. 11. До 21 января 2024.

Уникальный контент специально для Yandex.Zen