Венецианскую арт-биеннале 2024 уже назвали одной из самых безумных, причудливых и красивых за последние годы. Шоу под кураторством Адриано Педросы оказалось смелым аттракционом с целым рядом блестящих выставок, однако многие упрекают ее за отсутствие связности и полноты.
По теме: Адриано Педроса стал куратором Венецианской арт-биеннале 2024 года
Тем не менее, это первая биеннале, которую посетил Папа Римский Франциск, а тысячные толпы не испугал даже ледяной дождь в дни открытия. Одновременно с основной программой, где эстетика тесно переплетена с постколониальной политикой, а на первом плане — искусство коренных народов и «Глобального Юга», в городе проходит впечатляющая параллельная программа. Большинство крупных выставок работает до конца ноября, часть — до середины сентября.
Конечно же, любое «сопутствующее событие», технически организованное за пределами основного проекта, получило официальную печать одобрения фонда биеннале. Как правило, большинство из таких мероприятий финансируются галереями или фондами, поэтому не более примечательны, чем обычная выставка. Однако в Венеции множество шоу, которые стоит увидеть, — включая институциональные блокбастеры, которые устраивают музеи и крупные фонды по всему городу.
Пьер Юиг. Liminal в Пунта делла Догана
Выставка в Punta Della Dogana стала демонстрацией всех главных тем, волнующих художника. Одна из самых обсуждаемых венецианских сенсаций открывается инсталляцией «Порог» (2024). Это работа с движущимся изображением обнаженного человека с черной дырой вместо лица — «эксперимент, симуляция умозрительного человеческого состояния», согласно путеводителю выставки. В последних творениях Пьера Юига использованы самые разнообразные материалы: помимо электроники, применялся искусственный интеллект, живые пчелы и земля. Художник, которого много лет беспокоят нечеткие отношения между человеческим и нечеловеческим, размышляет на различные темы с помощью DALL-E и ChatGPT.
Кристоф Бюхель. Monte di Pieta в Фонде Прада
Кристоф Бюхель сделал вещи главными героями своего проекта Monte di Pieta в Fondazione Prada. Через нагромождения ненужных, забытых, сломанных и старых объектов он анализирует человеческие потребности, отстраненность, боль, долги и жадность. В палаццо даже перенесли входную зону, чтобы освободить место для инсталляции. Нынешний гардероб выглядит как магазин подержанных вещей. При входе хаос и количество предметов шокируют. Тысячи самых разных артефактов: мотоциклы, велосипеды, раскладушки, ширмы, тележки, наполненные газетами, журналами, тарелками, стаканами. Инсталляция занимает все помещения и поверхности. Тут и ржавые металлические детали, и старинная электроника, книги и каталоги, — а во дворе сушится белье. В свое время — с 1834 по 1969 год — в здании размещалась организация Monte di Pieta, давшая название выставке. Она возникла в XV веке как реакция на распространение ростовщичества и была подобием благотворительного фонда, банка и ломбарда. Эта институция предоставляла менее обеспеченным слоям населения доступ к кредитам под низкие проценты, используя средства благотворителей. Кристофу Бюхелю было важно «глубокое погружение в понятие долга как корня человеческого общества и основного средства осуществления политической и культурной власти».
Реза Арамеш. Number 207 в церкви Сан-Фантин
Британско-иранский художник Реза Арамеш известен своими цифровыми фотографиями и реалистичными скульптурами, созданными из традиционных материалов. Обычно он изображает людей, подвергающихся страданиям из-за конфликтов, расы и класса. Для проекта в церкви Сан-Фантин были созданы три мраморные скульптуры, напоминающие о росписях церкви Сан-Марко. В серии «Место падения: исследование сада эпохи Возрождения» изображены мужчины в образе святого Себастьяна: это собирательный образ рабочих с Ближнего Востока, Азии и Африки. Другой проект представляет 207 скульптур мужского нижнего белья в натуральную величину, вырезанных из каррарского мрамора и разбросанных по полу церкви, создавая иллюзию брошенной одежды. Каждая работа отсылает к картине Леонардо Короны «Распятие», которая является одним из многих выдающихся шедевров церкви.
Ретроспектива Джули Мерету в Палаццо Грасси
В Палаццо Грасси проходит крупнейшая европейская ретроспектива Джули Мерету. Название — Ensemble — отражает подход к экспозиции. Когда американо-эфиопской звезде предложили организовать выставку в Венеции, она пригласила также своих друзей-художников. В итоговую экспозицию вошли работы Наири Баграмяна, Дэвида Хэммонса, Робина Коста Льюиса, Пола Пфайффера, Джессики Рэнкин, Тациты Дин и Хума Бхабха. Это богатый пейзаж, созданный из скульптуры, музыки, вышивок и кино. 50 работ Мерету охватывают период с 2001 года, когда она работала с динамичными архитектурными планами городов и стадионов, наложенными на абстрактные линии. Мерету родилась в Эфиопии в 1970 году и переехала оттуда в Мичиган, когда ей было семь лет — также же переезжали с места на место и австралийка Джессика Рэнкин, и Наири Баграмян — иранец, живущий в Берлине. Миграция, вызванная силой или выбором, во многом определяет их искусство.
Виллем де Кунинг в Галерее Академии
Крупнейшая выставка «Виллем де Кунинг и Италия» прослеживает влияние этого региона на творчество абстрактного экспрессиониста. Она рассказывает о времени, проведенном голландско-американским художником в Италии между 1959 и 1960 годами. Здесь около 75 работ, раскрывающих особенности самого выразительного периода в жизни художника. Интересно, что после его смерти работы редко выставлялись в Италии, последняя выставка состоялась почти два десятилетия назад. В экспозицию включены несколько рисунков «Черный и белый Рим».
Город-убежище Берлинды Де Брёйкере
Бельгийская художница Берлинда Де Брёйкере создает необработанные фигуративные скульптуры, абстрактные рисунки и инсталляции, вдохновленные мифологией, религиозными образами, фольклором и золотым веком фламандской живописи. Ее работы, созданные из воска, шкур животных, бумаги, текстиля, металла и дерева, обладают гибридными формами — в них угадываются человеческие, животные и растительные черты, а сюжеты выходят за рамки богословских коннотаций, перенося зрителя в царство универсального. Выставка «Город-убежище III» была специально создана для аббатства Сан-Джорджо Маджоре, бенедиктинской церкви XVI века. Три новые композиции удивительным образом соответствуют монументальной архитектуре, символике и истории церкви. Начиная от архетипических скульптур архангела и больших металлических столов и стволами мертвых деревьев вокруг до настенных витрин с интерпретациями постамента фламандского резчика по дереву XVI века Альберта ван ден Брюлля. Де Брёйкер совмещает историю и текущие события, создавая монументальные образы.
Шоу Janus в палаццо Диедо
Дебютная выставка Janus в Palazzo Diedo объединяет работы одиннадцати всемирно известных художников, среди которых Урс Фишер, Пьеро Голиа, Карстен Хёллер, Ибрагим Махаму, Марико Мори, Стерлинг Руби, Джим Шоу, Хироши Сугимото, Аю Такано, Ли Уфан и Лю Вэй. Произведения искусства причудливо вплетены в интерьеры XVIII века, спроектированные архитектором Андреа Тирали и когда-то служившие великолепной резиденцией одной из выдающихся семей Венеции. Произведения, основанные на богатом наследии Венеции, повествуют о сути традиционных ремесел: от замысловатых фресок до сияющего муранского стекла, роскошных тканей и замысловатых узоров венецианских полов. Выставка названа в честь Януса, римского божества, чье двойное лицо — одно смотрит вперед, а другое назад — символизирует мост между историей и современностью.
Ватикан и женская тюрьма на Джудекке
Павильон Ватикана, расположившийся в этом году в бывшем монастыре XIII века, где сейчас находится женская тюрьма, украсили огромным муралом. Выполнил его Маурицио Кателлан, который изобразил ступни, напоминающие о шедевре Андреа Мантеньи «Оплакивание». Внутри благодаря усилиям звездных кураторов Кьяры Паризи и Бруно Расина можно увидеть работы других знаменитостей — в том числе художника Марко Перего-Салдана и его жены, звезды фильма «Аватар» актрисы Зои Салданы. Здесь же новый проект группы Claire Fontaine (их световой объект дал название всей биеннале — «Чужестранцы повсюду»). Для тюрьмы выполнен другой слоган — Siamo con voi nella note («Ночью мы с тобой»), по аналогии с популярными в 1970-е граффити, которыми в Италии подбадривали политзаключенных. Просто так посетить павильон не удастся: здесь строгий протокол, посещения ограничены группами по 25 человек четыре раза в день, по предварительной регистрации. Начинается визит в столовой тюремной охраны, помещении центрального итальянского центра кастинга, где на видном месте в баре рядом с витринами с корнетто стоит кофемашина для приготовления эспрессо, а стены покрыты слоганами Кориты Кент 1960-х годов с такими девизами, как «жизнь-новая жизнь», «да, такие люди, как мы» и «любовь глаз». Кент была американской художницей и монахиней-активисткой, известной как сестра Мэри Корита Кент. Во внешнем коридоре еще одна выставка: художница Симона Фатталь превратила письма, которые заключенные отправляли своим близким, в картины на вулканическом сланце и развесила их на стенах. По этому коридору заключенные женщины проходят только тогда, когда приходят в тюрьму и покидают ее.
Юй Хун в церкви Мизерикордиа
Одна из ведущих современных китайских художниц, Юй Хун изучала живопись в Центральной академии изящных искусств в Пекине, где она преподавала с момента окончания учебы в 1988 году. Наиболее известны ее монументальные аллегорические картины, такие как огромный триптих 2021 года «Корабль дураков» (по аналогии с полотном Иеронима Босха). Эта работа, изображающая молодых людей, пытающихся удержать лодку на плаву в опасных водах, стало хитом в разделе Unlimited на выставке Art Basel в прошлом году. На этот раз в проекте «Еще один повержен во прах» художница использует живопись, чтобы изобразить горести человеческого существования и абсурдные обстоятельства современной жизни. Название шоу она позаимствовала из песни рок-группы Queen, а образы людей, борющихся с тревогой или надвигающейся физической опасностью, подсмотрела в интернете и соцсетях.
Дэниел Аршам: Venice 3024
В церкви Santa Catarina Аршам представляет новые работы из серии Fractured Idols. Массивная скульптура из бронзы и нержавеющей стали, расположенная в апсиде церкви, объединяет, казалось бы, узнаваемых персонажей из аниме, мультфильмов и античности. Художник, трансформируя изображения с помощью искусственного интеллекта, воссоздает и сопоставляет эти художественные образы. В этом году Аршам также анонсирует свое сотрудничество с дизайнерской компанией Bisazza, представляя новую серию мозаичных работ из стекла. Это первая персональная выставка художника в Венеции.
