Основательница Anna Nova Gallery Анна Баринова: «Арт-рынок в России формируется прямо у нас на глазах»

До 28 июля в галерее Anna Nova продолжается проект «Открытое хранение». Расскажите об этом формате и вообще о том, как устроено хранение в галерее современного искусства.

Для воплощения хороших идей в реальность всегда нужно время. Это как яблоки в саду: если сорвать неспелое, оно окажется кислым и твердым. Так и с идеями. Они должны созреть, чтобы быть «сочными», своевременными и актуальными. Тогда проект отзывается в сердцах зрителей. «Открытое хранение» — яркий пример того, как идея долго витала в воздухе и воплотилась в жизнь в нужное время.

По теме: Хлебозавод и зрелища: интервью с директором Центра «Зотов» Дарьей Филипповой

Хранение — это часто скрытая часть работы галерей. Произведения, которые покинули мастерскую художника, не всегда сразу попадают на выставки и получают признание. Зачастую они пребывают в режиме хранения: повешенные на металлический рельс, скрытые в шкафу, сложенные по папкам или упакованные в бабл, дожидаясь своего часа. В нашей базе более 7000 работ, а галерейное хранилище позволяет хранить одновременно 3500 работ. Во время «Открытого хранения» в основном выставочном зале галереи мы собрали избранную подборку предметов искусства, выполненных в различных медиа — от графики и скульптуры до видео и фотографии.

Демонстрация искусства в физической форме всегда связана с рядом сложностей. Мы ограничены выставочным пространством, а многие работы требуют дополнительного оформления или защиты во время показа, что довольно затратно. Например, для графики или фотографии необходима защита от ультрафиолета или соблюдение температурного режима. Кроме того, дополнительное оборудование может оказаться дорогостоящим. Доступ к искусству в цифровом формате также не всегда позволяет полностью воспринять произведения. Основная часть зрителей использует смартфоны, планшеты и компьютеры, но цифровые работы выглядят намного эффектнее на больших экранах или с использованием высокотехнологичного оборудования для их презентации.

Для проекта создана необычная сценография. Какие новые стороны деятельности галереи она открывает для зрителя, художника и коллекционера?

Экспозиция построена по принципу проявления систем и процессов, которые обычно скрыты от глаз зрителей. Полки и стеллажи, кабинет графики, демонстрация процесса фотосъемки и другие инструменты стали характерными элементами организации выставочного пространства. В формате «открытого хранения» галерея объединила функции экспозиции и хранения, которые обычно не сочетаются. Это позволяет увидеть ранее недоступные работы и ощутить специфику деятельности, которая почти всегда остается за кадром.

На выставке представлены работы художников, с которыми мы сотрудничаем, готовим им выставки и реализуем их работы. Например, среди авторов — Анна Андржиевская, Юлдус Бахтиозина, Александра Гарт, Петр Дьяков, Андрей Кузькин, Денис Патракеев, Хаим Сокол, Ольга и Олег Татаринцевы, Илья Федотов-Федоров, Федор Хиросигэ и другие.

По какому принципу отбирались работы для экспозиции?

В этот раз мы не привлекали внешнего куратора и опирались исключительно на собственный опыт и компетенции. Вместе с командой мы проделали большую организационную работу. Основная сложность проекта заключалась в том, чтобы найти лучший способ представить всех наших художников в пространстве галереи и разработать интересное экспозиционное решение. Мы подготовили интерактивную программу для зрителей, в том числе медиации, серию экскурсий от сотрудников галереи и цифрового чат-бота помощника.

Работы многих из представленных в галерее художников находятся в знаковых коллекциях международных музеев и институций. Как это влияет инвестиционную привлекательность для коллекционеров?

Конечно, попадание работы художника в музейную коллекцию сразу повышает его символический статус, а значит, отражается на ценообразовании на его работы. Например, работы Анны Андржиевской находятся в коллекциях Музея современного искусства в Антверпене, Государственного Русского музея, Музея политической истории России, Музея искусств Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Музея современного искусства PERMM. Все это подкрепляет стоимость ее работ. Также совсем недавно Музей современного искусства PERMM принял в свою коллекцию работы нашей художницы Александры Гарт. Кстати, в этом году Гарт была признана художником года по версии фонда современного искусства Cosmoscow, что, конечно, повлияло как на стоимость ее работ, так и на интерес к ее практике со стороны коллекционеров.

Этот проект ориентирован скорее на начинающих коллекционеров или на зрелого зрителя?

Эта выставка будет интересна и опытным коллекционерам, и тем, кто только начинает свой путь в мире искусства. Для тех, кто в теме, будет возможность открыть для себя новые, ранее нигде не представленные работы, которые могут стать прекрасным дополнением к их коллекциям. Уникальный формат открытого хранения позволяет увидеть произведения искусства в более расслабленной атмосфере, что дает шанс детально изучить и оценить каждую работу.

Для начинающих коллекционеров выставка предлагает широкий спектр художественных идей и практик, что здорово расширяет их представление о современном искусстве. Это также помогает улучшить «насмотренность» — развить глаз и вкус, что очень важно при выборе первых работ для коллекции. Открытое хранение делает взаимодействие с искусством более доступным и демократичным, что уменьшает риск ошибок новичков и помогает им сделать более уверенные и осознанные выборы.

Сегодня особенно громко о себе заявляет диджитл-арт. Это тренд или закономерное развитие искусства?

Безусловно, это закономерное развитие искусства в условиях цифровой эпохи. Современные технологии предоставляют художникам новые инструменты и возможности для творчества, что неизбежно отражается на искусстве. Мы работаем с цифровым искусством давно, практически с момента его появления на российском рынке. Например, Максим Свищев начал свою деятельность в этом направлении в начале 2000-х, а Боб Кошелохов экспериментировал с рисованием в программе Microsoft Paint в 2007 году. Эти ранние примеры демонстрируют, что цифровое искусство имеет глубокие корни и продолжает активно развиваться.

Среди художников, с которыми мы сотрудничаем, есть те, кто использует новые технологии в качестве основного медиума. Егор Крафт, Дмитрий Морозов aka ::vtol:: и Джонатан Монаган — яркие представители этого направления. Кроме того, многие другие наши резиденты активно взаимодействуют с цифровыми технологиями, что позволяет им находить новые формы выражения и расширять границы искусства.

Как за время вашей работы, почти 20 лет, изменился статус галереи в России вообще и Anna Nova в частности?

Мы наблюдаем значительные изменения. В 2000-е годы российские галереи многими воспринимались в основном как выставочные площадки. Сейчас люди начинают понимать, что галереи — это важные игроки на рынке, часть из которых выросли в крупные продюсерские центры, занимающиеся продвижением художников. Увеличилось количество галерей в регионах, появилось больше ярмарок современного искусства, что говорит о возрастающем интересе и спросе на современное искусство. Сегодня в России существует ассоциация галерей, что свидетельствует о росте их числа и готовности объединяться в «профсоюзы».

Потенциал российского арт-рынка велик. Если мы преодолеем нынешние вызовы, галереи будут играть важнейшую роль в его будущем развитии, как это произошло в странах, переживших сложные времена в XX веке и теперь входящих в первую десятку стран с самым развитым арт-рынком.

Галерея Anna Nova входит в число лидирующих галерей в России. За 19 лет работы мы внесли значимый вклад в развитие и формирование российского художественного рынка. Галерея реализовала множество проектов: сотни персональных выставок, множество партнерских программ и мероприятий, участие в десятках отечественных и зарубежных ярмарок, создание всероссийского конкурса проектов молодых художников Nova Art в котором приняли участие более 3 000 художников, журнал о современном искусстве Booklet, платформа молодого искусства 28bugs и другие проекты. Безусловно это нужно продолжать делать еще в большем объеме.

У вас много совместных инициатив с разными институциями и коллабораций. В чем смысл такого сотрудничества?

Во-первых, коллаборации с компаниями могут обеспечить дополнительное финансирование для организации выставок, реставрации и хранения произведений искусства, а также для улучшения инфраструктуры галереи. Во-вторых, партнерство с университетами, культурными центрами и другими галереями помогает привлечь новую аудиторию и увеличить посещаемость, популяризируя современное искусство среди более широких слоев общества. Коллаборации на международном уровне способствуют культурному обмену, что развивает международные связи.

Кроме того, партнерства позволяют организовывать совместные выставки и проекты, которые могут быть намного масштабнее и интереснее. Это дает возможность показывать более разнообразные и комплексные экспозиции. Сотрудничество с научными и техническими институциями может привести к внедрению инновационных технологий в искусстве.

Рынок современного искусства в России пока что формируется у нас прямо на глазах. Мы осознанно выбрали стратегию партнерства и открытости для всех участников, так как это более быстрый путь, чем конкуренция. Чтобы обеспечить развитие, нам необходим стабильный и значимый рост числа художников и коллекционеров. В этом случае выигрывают все. Поэтому мы активно сотрудничаем с бизнесом, музеями, галереями, вузами и другими институциями.

Яркий пример такого сотрудничества — всероссийский конкурс проектов молодых художников Nova Art. Этот конкурс стал платформой, объединяющей галереи, вузы, менторов, деятелей культуры и бизнес с целью создания условий для воплощения художественных идей в реальность и открытия новых талантов. В последнем конкурсе мы собрали более 650 проектов из более чем 150 городов России, и 12 финалистов получили значимую поддержку. Подводя итоги конкурса за 15 лет, можно уверенно сказать, что среди финалистов есть множество художников, которые обрели международное признание. Это яркий пример успешного партнерства, способствующего развитию современного искусства как в нашей стране, так и за ее пределами.

Вы коллекционер. Художники из пула галереи и ваши личные фавориты — одни и те же?

В моей личной коллекции есть художники не только из нашей галереи. Для меня это не просто эмоциональные покупки. Я выбираю работы художников в свою коллекцию с учетом провенанса и инвестиционного потенциала. С опытом, насмотренностью и интуицией я могу определить, какие художники могут стать инвестиционно привлекательными.

При этом коллекция носит разносторонний характер. Например, в собрании присутствуют работы знаковых представителей ленинградского андеграунда: живопись и более 900 пастелей Бориса Кошелохова, живопись и скульптурные объекты Елены Фигуриной. Конечно, в коллекции есть работы художников, с которыми мы сотрудничаем на данный момент. Например, скульптуры Дениса Патракеева, графическая серия и хлебные скульптуры Андрея Кузькина, биоморфные скульптуры Дмитрия Каварги, работы Хаима Сокола.

Также в собрании есть работы художников, с которыми галерея сотрудничала на протяжении нескольких лет. Среди них Александр Дашевский с ключевой работой «Зрители» из проекта «Банда симулянтов», Влад Кульков с несколькими работами из проекта «Муравьи никогда не спят» и бронзовыми объектами, Петр Швецов с серией «Болота» и масштабной работой «Ночной Дозор». Также имеются несколько цифровых работ Егора Крафта, Марии Агуреевой, Давида Тер-Оганяна. У меня есть и работы других авторов, которых галерея не продвигает. Например, Егор Федоричев, Алина Глазун, Франсиско Инфанте, Тимофей Радя, Ольга Чернышева, Александр Цикаришвили, Александр Шишкин-Хокусай и другие.

Какие критерии особенно важны при формировании собственной коллекции?

Для начинающих коллекционеров и ценителей искусства я бы рекомендовала руководствоваться несколькими важными принципами. Во-первых, исследуйте художников с провенансом и инвестиционным потенциалом. Важно, чтобы художник уже получил признание в профессиональных кругах и среди коллекционеров. Во-вторых, работы должны иметь сильную концепцию, глубокую идею или историю, быть актуальными и отражать современные тенденции и проблемы. В-третьих, работайте с надежными галереями и экспертами. Доверяйте специалистам, которые уже давно работают на рынке и могут дать ценные советы. В нашей галерее и у наших партнеров есть богатый опыт и знания, которые помогут вам сделать правильный выбор. В-четвертых, слушайте себя. Работы должны не только соответствовать инвестиционным критериям, но и нравиться вам лично. Эмоциональная связь с произведением искусства крайне важна. Конечно же, не нужно бояться ошибаться, особенно в начале пути. Воспринимайте ошибки как точку роста и возможность учиться. Начинайте с небольших покупок. Если вы только начинаете, попробуйте приобрести работы молодых художников или менее дорогие произведения, например, графику. Это поможет вам лучше понять свои предпочтения и научиться оценивать искусство.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит