В петербургской галерее Anna Nova проходит одна из самых долгожданных выставок года — «Седьмое небо». Это персональный проект фотографа-документалиста Дмитрия Маркова, первая экспозиция после его ухода из жизни в феврале 2024 года. 60 работ автора, представленных в пространстве галереи, демонстрируют становление его творческого пути с 2014 по 2023 годы.
По теме: Основательница Anna Nova Gallery Анна Баринова: «Арт-рынок в России формируется прямо у нас на глазах»
Фотограф, блогер, журналист и волонтер — так Марков характеризовал свою деятельность. Детство провел в подмосковном Пушкине и Мытищах, к фотоаппарату пристрастился в юношестве, когда был редактором школьной газеты. Длительное время он посвящал себя волонтерству, работая с детьми-сиротами и учениками коррекционных школ. Известность Дмитрий получил благодаря снимкам «провинциальной России», снятых на iPhone. Он стал первым российским участником рекламной компании Apple, одним из трех фотографов в мире, который выиграл грант Getty Images, получил гран-при в конкурсе «Серебряная камера» и издал две фотокниги, не успев закончить третью.
Выставка в галерее Anna Nova раскрывает Маркова-художника и Маркова-гуманиста: его работы — это поиск света и надежды в человеке, но при этом предельно честный. Зритель видит на снимках настоящую Россию — непростую, неглянцевую и многоликую. Для многих название выставки, «Седьмое небо», стало дискуссионным. Куратор выставки фотограф Владислав Ефимов поясняет такое решение: «В не бытовом, метафорическом смысле фотографическое путешествие Дмитрия Маркова — сказочное. Есть примеры подобных поисков и путешествий, например, «Божественная комедия» Данте или русские сказки. Название выставки говорит о возвышенной стране, поиск которой осуществляет герой, автор произведений. Он рассчитывает на свои силы и помощь неба, чтобы отыскать к нему путь».
Экспозиция галереи выстроена линейно, что, с одной стороны, визуально отсылает к ленте времени и жизни. С другой стороны, лаконичная развеска работ в сплошную горизонталь не может не напоминать место встречи земли с небом на русской равнине. Горизонт как часть сельского или городского пейзажа часто становится молчаливым героем фотоснимков Маркова, свидетелем жизни простого человека. «В России проживает 144 миллиона человек, из них только 12 млн в Москве и около 5 млн в Петербурге. Жизнь среднестатистического россиянина гораздо более репрезентативна в спальном районе условного Омска, нежели на Тверской в Москве. И Маркову, выросшему в городе Пушкино Московской области, это было гораздо более близко и понятно. Он сам говорил, что является плотью от плоти своих героев, которые появляются на его фотографиях, и не отделял себя от них», — говорит директор галереи Anna Nova Лилиана Маррэ.
Куратор поясняет: «Архитектура проекта выбрана по принципу путешествия вместе с автором по пространству страны, и нижний зал показывает линию этого пути. Работы в первом зале выбраны по принципу общей композиции, так как здесь не так важна географическая привязка к отдельным локациям, важен художественный образ. Тем не менее, у работ есть специальные метки, и зритель может получить более подробную информацию про места съемок и даты. Верхний второй зал образует «торжественную часть» выставки, здесь мы видим поэзию пространства, работы четко рифмуются и показывают некоторый контрапункт, важный для поэтического размышления».
Художественная ценность работ Маркова отмечена отечественным и мировым сообществом. Выставки в Нью-Йорке, Париже, Генуе — лишь малая часть его творческой карьеры и признания. Мастерски пойманный кадр, умелый поиск натуры, техничность и органика — все это выходит за грань только удачной композиции. Его фотографии — драматические документы, которые впитали романтику и переживания своих героев. Проект имеет перспективы стать кочующим и встретить своих зрителей в регионах страны.
«Место Дмитрия Маркова в отечественной фотографии велико. Ворвавшись в пространство документалистики, он изобрел новую форму взаимодействия со зрителем, был первопроходцем внедрения в разного рода новые медиапространства документальной фотографии, что расширяет ее аудиторию и усиливает воздействие. Помимо собственно художественных качеств работ автора, это, как мне кажется, невероятное достижение, так как позволяет использовать фотографический документальный подход на полную силу, не довольствоваться одним или несколькими тщательно выбранными кадрами, но применять их силу для создания широкой картины мира. В этой картине мы видим особенное внимание к человеку и окружающему его миру, гуманизм и надежду на прогресс. Художественное наследие Маркова имеет огромное значение для российской и мировой фотографии, дополняет ее новыми образами и инструментами. Его наследие уже сейчас разбирается, и на основании этого архива будут созданы искусствоведческие тексты, исследования и новые выставки», — отмечает Владислав Ефимов.
Об успехе и перспективах проекта рассказывает Лилиана Маррэ: «Выставка Дмитрия Маркова уже сейчас самая посещаемая выставка, как мы думаем, за всю историю галереи. Но это не просто наша заслуга, а в первую очередь результат того, что имя фотографа Дмитрия Маркова — это имя, которое скорее всего назовет среднестатистический человек, который никакого отношения и интереса к современному искусству и современной фотографии не имеет. И неважно, он во Владивостоке, Рязани или Москве. Но своими фотографиями, как большой художник, Дима нашел отклик у всех. Каждый человек видит в фотографиях что-то свое, личное, потому что любая работа Маркова — это многослойная структура из точно выверенной композиции, пойманного момента, истории и даже метафоры. Кто-то узнает свой район и свое детство, почувствует сближение и ностальгию, а кто-то увидит иконографию Пьеты. Поэтому портрет зрителя настолько широк, что даже как-то сложно сказать, кто он».
«Сейчас планы выставки достаточно большие и долгосрочные, мы получаем много запросов из разных уголков России на проведение выставки, как от институций, так и от зрителей. Командой была составлена большая карта городов, которую мы сейчас анализируем с Татьяной Марковой, сестрой Димы, нашими партнерами PENNLAB и куратором Владиславом Ефимовым, чтобы максимально оптимально составить маршрут и никого не забыть. Уже совсем скоро мы объявим обо всех ближайших планах. Мы работаем с Марковым уже более трех лет, и, несмотря на то что план на выставку в галерее появился два года назад, с самого начала нашего сотрудничества мы с ним строили выставочный план именно на регионы, начали вести ряд переговоров с музейными институциями, оставив Петербург и Москву на самый финал. Но получилось наоборот», — добавляет она.
Anna Nova Gallery. Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28. До 20 октября 2024.
.jpg)
