Октябрь для артлавера: от Перье до Шиле

ЖАН-МАРИ ПЕРЬЕ. Кутюрье французской фотографии В Центре фотографии имени братьев Люмьер показывают французского фотографа, гуру модной фэшн-съемки. Хит выставки — серия «Мир дизайнеров моды», сделанная Перье в 90-е. В нее включены фотографии именитых дизайнеров — Ива-Сен Лорана, Жана-Поля Готье, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд и Такады Кензо. В экспозицию также войдут фотографии разных периодов, начиная с первых этапов карьеры Перье, когда он работал в популярном французском журнале Salut les Copains, посвященном музыкальной культуре 1960-х и его съемок легендарных the Beatles и Rolling Stones первых лет их популярности. 22 сентября — 3 декабря

Карл Лагерфельд. © Jean-Marie Périer / Photo12

МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Основной проект 7-й Московской международной биеннале — «Заоблачные леса». Куратор — Юко Хасегава. Среди участников Основного проекта — Мэтью Барни, Олафур Элиассон, которые создали новые работы специально для участия в биеннале. Главный эстетический крючок кураторской экспозиции, развернутой в залах Новой Третьяковской галереи — проект Bjork Digital: известная исландская певица и художница Бьорк поет, публика при помощи наушников и специальных очков погружается в виртуальную реальность, где можно виртуальными руками схватить танцующую голограмму Бьорк. 19 сентября 2017 – 18 января 2018

КОНСТАНТИН БРАНКУЗИ В Московском Мультимедиа Арт Музее показывают выставку, которая считается одним из ключевых проектов параллельной программы Московской международной биеннале. В ММАМ приехали пять скульптур, несколько рисунков, множество фотографий, сделанных самим Бранкузи, документальные фотографии, фильмы. Жизнь его увлекательна как роман, творчество разнопланово и оригинально, дружеские связи неожиданы и интересны. Проблема одна, глядя на эту экспозицию, трудно себя убедить в том, что Бранкузи скульптор, а не фотограф. 16 сентября — 12 ноября

К. Бранкузи (1876–1957). «Спящая муза». 1910. Бронза. Центр Помпиду.

ЦАЙ ГОЦЯН В ГМИИ им. Пушкина нетривиально празднуют 100-летие русской революции. Приглашен современный китайский художник Цай Гоцян, который сделал проект специально для показа в России. Грандиозная инсталляция «Осень» перед портиком — шестнадцатиметровая гора детских кроваток и колясок, накрытая березками, — памятник утопическим мечтаниям. Продолжение проекта внутри здания: «Звук» с цитатой из интернационала «Никто не даст нам избавленья, ни бог, ни царь и не герой!». 28 сентября — 18 ноября

СТРАНА ЗЕРКАЛ. Кейичи Танаами На творчество Танаами, которого называют одним из пионеров японского поп-арта, оказали огромное влияние его детские впечатления и воспоминания — он родился в 1936 в Токио, пережил ужасы войны и оккупацию союзными войсками. В его работах причудливо переплелись эстетика традиционной японской гравюры, комиксов манга, западного авангардного кино, эротической фотографии, модных журналов.

Death Bridge, 2012.

28 сентября — 18 ноября

МОДЕРНИЗМ БЕЗ МАНИФЕСТА Частное собрание Романа Бабичева, многолетнего исследователя перепетий русской художествненной жизни, охотника за произведениями живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства ХХ века, демонстрируют в ММОМА. Собранное им за двадцать пять лет — уникальный материал для отдельного музея и убедительный пример того, что первоклассные собрания скорее формируют страсть, интерес к художникам, желание вникнуть в историю, чем собственно финансовая мощь покупателя. 27 сентября — 20 ноября

Г. Рублев. Первый трактор на Украине. 1929. Х.м. 167х152,5

ТАКАСИ МУРАКАМИ Выставка «Будет ласковый дождь» — новый проект знаменитого на весь мир японца. 55-летний художник на пике популярности: его персональные выставки проходят в крупнейших музеях США и Европы. На выставке в Музее «Гараж» будет представлено более 80 работ — живопись, графика (в том числе тиражная), полнометражные фильмы и анимация — из Музея современного искусства XXI века (Канадзава), Художественного музея Мори (Токио) и частных коллекций; японская гравюра и живопись из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина; различные артефакты из студии Мураками, а также фотографии и манги из Мемориального музея мира (Хиросима). 29 сентября 2017 — 4 февраля 2018

Т. Мураками. Кайкай и Кики. 2000–2005. Сталь, стекловолокно, синтетическая смола, масло, акрил. 181,5 × 71 × 53 см; 160 × 71 × 55 см. Частное собрание. Предоставлено Perrotin. © 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

ГУСТАВ КЛИМТ. ЭГОН ШИЛЕ. Рисунки из музея Альбертина Два венских художника, два героя графической выставки в Пушкинском музее, с одной стороны, невероятно популярны, с другой стороны, их искусство не так часто гастролирует в России. Сто рисунков из великолепного собрания венского музея Альбертина разнообразны по жанрам: этюды фигур, связанные с живописными работами, портреты, самостоятельные этюды обнаженной женской модели. Техники традиционные — черный мел, графитный карандаш, акварель, гуашь, образы и видение обоих художников — авангардные. Куратор Виталий Мишин обещает, выставка откроет нам новые эстетические горизонты. Было бы здорово. Давно пора. 10 октября 2017 — 14 января 2018

Э. Шиле. Натурщица в красном. 1914. Графитный карандаш и гуашь на японской бумаге © Albertina, Wien bzw © The Albertina Museum, Vienna

АЛЕКСАНДР ЯКОВЛЕВ. Черный рейд В галерее «Наши художники» впервые будут представлены живопись и графика из частных собраний, созданные выдающимся русским художником Александром Яковлевым (1887–1938) во время трансафриканской экспедиции Андре Ситроена «Черный рейд» (1924–1925). Художник принял участие в автопробеге протяженностью 20 000 километров на шинно-гусеничных вездеходах — из Алжира через всю Центральную Африку до острова Мадагаскар. Путь, полный опасностей и приключений, детально освещался мировой прессой. В результате вояжа появились эффектные полотна и листы, с сильным ощущением ар-деко, наполненные модной в шальные годы этникой. 6 октября — 22 декабря

А. Яковлев. Танец кули-кута. Ниамей. 1926. Холст, масло.