Исследование мира и повседневности в работах семи молодых авторов от Москвы до Стамбула

Андрес Монье

Скульптор, дизайнер

Андрес Монье родился и вырос в Мексике. Монье — дизайнер-самоучка. Получив образование в области медицины, психологии и инженерного дела, он обратился к скульптуре, «разочаровавшись в эгоцентрическом и антропоцентричном мире». В 2017 году он основал свою студию, где вместе с командой работает над проектами на стыке искусства и дизайна. В 2021-м Андрес впервые представил серию скульптур как художник: 17 объектов, объединенных в серию Olympo, ставших результатом его размышлений о греческой мифологии.

Что для вас искусство?

Искусству не стоит искать определения. Это творческое и эмоциональное проявление, которое позволяет людям выражать широкий спектр эмоций и чувств. Это мощная форма коммуникации, которая дает людям возможность делиться опытом, взглядами в уникальной и глубокой форме… или нет. Общение с искусством не обязательно подразумевает ежедневное посещение музеев. Искусство во всем — в архитектуре зданий, ритме музыки и даже в том, как мы организуем жилые пространства.

Анна Андржиевская

Художник

Анна Андржиевская работает с живописью, графикой, видео, создает перформативные инсталляции. В своих работах художница создает новую реальность, наполняя ее фантастическими образами, которые берут начало в самых разных проявлениях и феноменах — от мира природы до графики компьютерных игр. В проекте «Сюрприз-контейнер» она воспроизводит научную лабораторию, где представлены артефакты параллельной вселенной после катастрофы: сочетание наивных, абсурдистских образов и близкое ощущение трагедии создают пугающий контраст.

Кто такой художник?

В целом, я думаю, что художники — это обычные люди, однако их способность трансформировать свой личный опыт в нечто, резонирующее с другими, делает их особенными. Художники открывают нам свои миры, свое восприятие реальности, и через это мы можем лучше понять не только их, но и самих себя.

Как жить с искусством в повседневности?

Произведение искусства — это маленькая вселенная, соединяющая нас с другим человеком и концентрирующая идеи. Картина, скульптура или фотография — это мост, который позволяет проникнуть в мысли и чувства автора. Именно по этой причине так важно иметь произведение искусства у себя дома. Оно не просто украшает пространство, но и наполняет его смыслом.

Егор Федоричев

Художник

В практике Егора Федоричева соединяются скульптура, живопись, коллаж. Он присваивает, наделяет новыми свойствами объекты, превращая «нехудожественные материалы в художественную реальность». Так, представленные галереей MYTH на ярмарке «1703» экспрессивные полотна были созданы с использованием битумной массы и в инсталляции противопоставлены фигурам белых лебедей, носителей свободы. Другой проект художника, «Пастион», заставлял зрителей пройти через «вспоротое брюхо Земли», задавая вопрос: может ли катастрофа стать движущей силой изменений, строительства нового мира?

Что для вас искусство? В чем суперсила художника?

Искусство для меня, если коротко, это сотворение смыслов. Суперсила художника в том, что он берет на себя ответственность и смелость творить, берет на себя смелость произвести те смыслы, которых до него не было.

Может ли искусство быть источником перемен?

Все может быть источником перемен, без ограничений. Другое дело, о каких переменах идет речь? Мысли и смыслы меняют мир — это факт, я в этом уверен. Я понимаю, что не каждое сказанное сегодня слово повлияет на весь мир завтра. Но, как мы знаем из известного рассказа Рэя Брэдбери «И грянул гром», бывает достаточно раздавить бабочку, чтобы в будущем мир изменился до неузнаваемости.

Бушра Тунч

Художник, исследователь

Для турецкой художницы Бушры Тунч особое значение имеет личный опыт взаимодействия с пространством. Для создания работ она использует промышленные и повседневные объекты, технику и цифровые артефакты, которые в инсталляциях получают новые функции и значение. Но даже помещенные в непривычный контекст, эти элементы говорят о проблемах цивилизации, перенаселении городов и индустриальном наследии. Проект Leftover, показанный в Fener House в Стамбуле, стал результатом исследования промышленного серийного производства. Металлообрабатывающие мастерские, покрасочные цеха и заводы по литью пластмасс стали для нее местом археологических раскопок, где можно увидеть, как время меняет среду и человека. Бушре интересны прежде всего отходы производства — как они формируют особую экономику и социологию, рассказывают о потерянном труде, израсходованных впустую времени и материалах.

В чем особенности вашего творческого метода?

Суть моего метода — в междисциплинарном подходе, который уравновешивает исследование в строгом смысле с интуитивным поиском. Я черпаю информацию из широкого круга источников, чтобы в итоге создать многослойное повествование. Это процесс и аналитический, и спонтанный, основанный на глубоком понимании предмета, но оставляющий место для неожиданных открытий.

Жюльетт Миншин

Художник, скульптор

Жюльетт живет и работает в Париже. В своем творчестве художница исследует трансформацию, метаморфозы и превращения. Природные материалы — дерево, металл, земля, жидкости, воск — позволяют ей создавать работы, которые кажутся частью мира живого. Воск — сегодня главный материал для Жюльетт. Она создает работы сериями, снова и снова интерпретируя один сюжет. Физические свойства воска делают процесс поиска бесконечным — в любой момент можно растопить его, чтобы начать все заново. Для выставки в монастыре Sant’Orsola во Флоренции художница создала инсталляцию, обернув интерьер вуалями из воска, ставшими метафорой нового дыхания, новой жизни в его стенах.

Что для вас искусство?

Искусство — это способ создать вселенную из форм и эмоций и пригласить зрителей пережить эти эмоции, выйти за рамки привычного восприятия. Это способ запечатлеть силу, энергию. Встречу с произведением искусства можно прожить как религиозный опыт. Это также способ привнести поэзию в наш мир, ненадолго остановить время.

Как жить с искусством в повседневности?

Мы можем впустить искусство в повседневность через наблюдения за миром, развитие своего творческого потенциала, оставляя место созерцанию.

Андрес Анза

Художник, скульптор

Для Андреса Анзы керамика — универсальный материал, который позволяет достичь полной свободы в творчестве. Скульптурные объекты победителя Loewe Craft Prize 2024 напоминают кораллы, растения или живые организмы, но ничто из этого конкретно: это просто сюрреалистические органические формы, существующие по своим внутренним законам в отдельно взятой экосистеме. Объем, сложные изгибы и неоднородность фактур приглашают нас стать активными участниками процесса — автор не дает подсказок и оставляет интерпретацию зрителю, где любой ответ окажется правильным.

Что для вас искусство?

Самое интересное в искусстве то, что каждый проживает или интерпретирует его по-своему, даже автор не может проконтролировать, что зрители почувствуют или подумают о произведении. Если эта работа не трогает вас или ничего вам не говорит, наверняка найдется другое произведение, другой медиум, который привлечет ваше внимание. Искусство приглашает к размышлению, стремится вызвать эмоции, оно должно быть инструментом в нашей жизни, чтобы не позволить ей просто пройти мимо, дать нам возможность осмыслить то, что мы переживаем.

Злата Корнилова

Художник, дизайнер

Работа над серией LU для Златы Корниловой началась в Колумбии два года назад с посещения Museo del Oro в Боготе. «Я была поражена простыми и одновременно замысловатыми формами изделий из камня, керамики, дерева, металла доколумбовской эпохи. Артефакты, созданные представителями коренных культур Вайу, Наса, Зену, Чоко, — удивительные свидетельства жизни и образа мышления древних культур», — говорит художница. «Мне нравится брать плоские изображения и переводить их в объем, тем самым соединяя «плоскость» прошлого с мгновением жизни сегодня. В моих скульптурах связь между настоящим и историей является центральной темой. Каждая культура имеет свой уникальный способ интерпретации мира, и эти интерпретации помогают мне создавать формы, которые рассказывают о преемственности и эволюции, о том, что современный опыт не изолирован во времени, а является частью более масштабного исторического полотна».

Что для вас искусство?

Искусство — это всегда тихая беседа наедине с собой и с целым миром. Я чувствую, как искусство заставляет наш мозг работать по-другому, выходить за рамки простого восприятия. Встреча с ним пробуждает в нас новые чувства, и это возвращает отчасти в детство — наше воображение включается во всех красках, и в этом есть своя красота.