Октябрь обещает быть особенно насыщенным на впечатления и открытие новых выставочных проектов. INTERIOR+DESIGN собрал в арт-дайджесте 30 самых интересных и ярких событий этой осени: предлагаем вдохновиться культовыми фотографиями звезд — от Альфреда Хичкока с рождественским гусем в руках до Корнея Чуковского на своей даче в Переделкине, фламандским натюрмортом Франса Снейдерса, красным цветом в живописи Филиппа Малявина и Абрама Архипова, космическими объектами Инфанте, заглянуть в мастерскую Игоря Шелковского, а также узнать, что такое «новая ностальгия».
По теме: Выставки в сентябре: арт-события Санкт-Петербурга
Мультимедиа Арт Музей
МаММ приглашает на четыре новые выставки: Игоря Шелковского «Небесный город. Мастерская художника», «Электроарт» Николая Полисского, Евгения Музалевского «Монохром с мамой за спиной» и Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье».
7 октября открылась выставка «Небесный город. Мастерская художника». Кураторы Анна Зайцева и Мария Лаврова совместно с Alina Pinsky Gallery собрали для экспозиции более 600 скульптур, живописных и графических произведений Игоря Шелковского. Важнейшая части экспозиции — мастерская художника, которую он согласился переместить в залы музея. Увидеть то, что обычно скрыто от посторонних глаз и доступно лишь узкому кругу, можно до 16 декабря.
Яркая масштабная инсталляция «Электроарт» Николая Полисского — метафора современного мегаполиса, опутанного электрическими проводами, которыми пронизан весь город. Художник активно использует цвет и определяет проект как трехмерную живопись. Автор предлагает прогуляться зрителю «по городу», чтобы вернуться в детское состояние познания мира во всей его полноте. Над этим проектом Николай Полисский работал более двух лет, вдохновляясь архитектонами Малевича.
До 16 декабря 2024
Другие две выставки абсолютно разные по настроению и исполнению. Монохром Музалевского — это драматичный проект молодого российского художника. Первый зал рассказывает о матери художника и об их тесной связи. Помимо художественных работ, присутствуют скриншоты видеоразговоров художника с мамой — она отбывала срок в колонии общего режима. Евгений создал рисунки, а его мать, находясь в тюрьме, повторила работы сына через вышивку. Трогательно, что на открытие выставки Евгений приехал с мамой. У Пепперштейна другая история — прогулка по сказочному миру Льюиса Кэрролла, состоящая из рисунков, картин и настенной фрески. В музее представили его иллюстрации к двум книгам Кэрролла — «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Для художника это одни из самых любимых книг.
До 16 ноября 2024
ММОМА на Гоголевском
Увидеть совместный проект Фонда Ruarts и современных российских фотохудожников Сергея Борисова и Михаила Розанова «Город сказка» можно до 20 октября. На экспозиции представлены около 100 черно-белых снимков, через которые зрители могут проследить архитектурные изменения и жизнь Москвы, заметить развитие стилей в истории фотографии, а также вдохновиться запечатленным диалогом между человеком и городом. В основе проекта — поэтика, гуманизм, эротизм Борисова и геометрия, строгость, минимализм Розанова.
По теме: «Город сказка»: Москва в объективе Сергея Борисова и Михаила Розанова
До 20 октября 2024
Галерея Люмьер
10 октября в пространстве галереи открывается выставка «Альберт Уотсон», посвященная выдающемуся мастеру современной фотографии. В экспозицию шотландского фотографа войдут 16 самых известных авторских отпечатков съемок. Среди них модные фотографии для брендов Vivienne Westwood, Lanvin, Issey Miyake, экспериментальные кадры, вдохновленные пластическими поисками, и культовые фотографии звезд: Кейт Мосс, Умы Турман, Майкла Джексона и других. Важным акцентом в экспозиции станут уникальные контактные листы с изображением Альфреда Хичкока с рождественским гусем в руках. Эта серия работ позволит детально рассмотреть процесс авторской работы и является визитной карточкой Альберта Уотсона.
До 16 марта 2025
Музей Москвы
16 октября откроется выставка советского фотографа «Игорь Кошельков. Звезды оттепели». Как фоторепортер, он в основном снимал известных людей и знаменательные события. Для выставки было отобрано 180 снимков, на которых изображены, в частности, Корней Чуковский на своей даче в Переделкине, Юрий Гагарин с актрисой Александрой Яблочкиной в Доме актера, кадры с Софи Лорен, Мариной Влади, Федерико Феллини и летчиками-космонавтами СССР Павлом Поповичем, Валентиной Терешковой и актрисой Джульеттой Мазиной.
До 2 февраля 2025
Пушкинский музей
В главном здании музея 8 октября открылась масштабная выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века: картины и рисунки из музеев и частных собраний России». Куратору Вадиму Садкову впервые удалось собрать все работы Снейдерса, хранящиеся в России. К показу будет представлено более 80 экспонатов, отражающих основные этапы развития фламандского натюрморта, дополненные картинами и рисунками его предшественников, современников и последователей. Практически неизвестные широкой зрительской аудитории живописные произведения продемонстрируют «преемственность поколений» в трехсотлетней истории коллекционирования фламандской живописи в России.
По теме: ГМИИ им. А. С. Пушкина: план выставок на 2024 год
До 26 января 2025
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
В октябре 2024 года исполняется 130 лет со дня рождения советской авангардистки Варвары Степановой — живописца, графика, дизайнера, модельера. Кураторы Александра Данилова и Алексей Савинов представили зрителям великое наследие сообщества женщин-художниц, чьи судьбы пересеклись в период 1910–1930-х годов благодаря личным связям и участию в художественном процессе русского авангарда. На выставке «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» собраны произведения не только собственно Степановой, но и Ольги Розановой, Любови Поповой, Надежды Удальцовой и Александры Экстер, Анастасии Ахтырко и сестер Чичаговых, Елены Семеновой, Эсфири Шуб, Лили Брик, Александры Хохловой и Юлии Солнцевой, Елизаветы Игнатович и Евгении Лемберг.
«В 1920-х Степанова работает более чем в 20 изданиях, фактически формируя лицо отечественной печати, рисует карту путешествий Маяковского по Союзу, клеит фотомонтаж с Чарли Чаплиным и многое другое. Уход от рукотворных заголовков, переход на стандартные шрифты, новое макетирование страниц: азбука современной полиграфии складывается в те годы руками подруг», — рассказывает куратор выставки Александра Данилова.
До 20 октября 2024
Третьяковская галерея
В Третьяковке открылась выставка «Адепты красного. Малявин & Архипов». Художников объединила любовь к красному цвету и его оттенкам — от спелой вишни до огненно-оранжевого мака, от цвета малины до фарфоровой розы. 12 Storeez выступили партнером выставки и вместе с сотрудниками музея разработали экскурсию «Чувство цвета» о роли цвета в живописи. «Это очень яркий, эмоциональный проект, которым мы хотели порадовать наших зрителей в осенние, обычно промозглые, дни и вечера», — говорит заместитель генерального директора Третьяковской галереи Татьяна Карпова.
До 16 февраля 2025
ART & BRUT
11 октября галерея ART & BRUT открывает выставку «Новая ностальгия». Она исследует чувство, которое приобрели множество людей по всему миру совсем недавно. Это мечты и цели, которые покрылись слоем тоски и сожаления, а вдохновение возвращает надежду на светлое будущее. Новая ностальгия раскрывается в трех главах групповой выставки, которая объединяет 30 работ художников галереи ART & BRUT: Кирилла Басалаева, Зарины Гроевой, Якова Хомича, Алексея Громова, Николая Моргунова и других талантливых современных авторов.
Дом культуры «ГЭС-2»
В «ГЭС-2» можно сходить на три новых выставочных проекта: «Небесные артефакты», «Парадокс береговой линии» и «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду».
Первая — масштабная инсталляция Франциско Инфанте-Араны и Платона Инфанте. В пространстве Проспекта «ГЭС-2» появилось восемь арт-объектов, большинство из них Инфанте-Арана придумал еще в шестидесятые годы, но в таком масштабе они представлены впервые. Зеркальные скульптуры напоминают космические корабли и символизируют быстротечность времени и его цикличность. Увидеть объекты Инфанте можно до 12 января 2025 года.
Вторая выставка — «Парадокс береговой линии» — посвящена Камчатке и поделена на пять частей, где каждая позволяет взглянуть на культуру и историю региона с необычной стороны: например, одна часть демонстрирует, как экстремальные природные условия влияют на жизни людей, а другая — как формируется локальная идентичность и какими методами ее транслируют местные жители. До 12 января 2025 года.
Третья выставка — «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду». В названии проекта отражена разная степень визуального опыта: если человек незрячий с рождения — ему ближе высказывание «Я никогда этого не увижу», а если он утратил зрение — «Я никогда этого не забуду». Екатеринбургская художница Юлия Абзалтдинова и семь незрячих и слабовидящих участниц использовали нейросеть MidJourney для визуализации важных для них образов из своих воспоминаний, которые они сделали осязаемыми с помощью 3D-принтера. Выставка будет работать до 10 ноября 2024-го.
Alina Pinsky Gallery
До конца октября можно попасть на выставку «Кое-что о цветах». Красивая, осмысленная и свободная точка зрения на цветы в живописи. В галерее представлены работы, созданные в течение последнего века: от классических цветочных натюрмортов Андре Ланского, Николая Синезубова, Цугухару Фужиты до сюрреалистических вариаций Льва Повзнера, от экспериментов Татьяны Андреевой 1980-х до фоторабот Тима Парщикова, от лаконичных рисунков Ани Желудь до цветов Игоря Скалецкого.
По теме: «Кое-что о цветах»: групповая выставка в Alina Pinsky Gallery
До 30 октября 2024
Serene
Куратор Дарья Колпашникова подготовила чувственную выставку «Следуй за звездопадом». Изначально она хотела озаглавить проект «Тихие омуты и подводные камни», но на одной из прогулок по городу Дарья обратила внимание на изображение падающей звезды на стене здания. Этот случайный знак стал вдохновением для нового названия. В числе художников — Оля Австрейх, ХО Гуй, Мария Ермоленко, Сергей Карев, Саша Кокачева, Вика Кошелева, Никита Кроко, Борис Макаров, Саша Нестеркина.
До 1 ноября 2024
Béton
В Центре визуальной культуры Béton продолжает работать выставка «Город N и его обитатели. Фотография 19 — начала 20 веков». Экспозиция объединила почти сто фотографий начиная c дагеротипов 1840-х годов до отпечатков 1910-х. Выставка представляет собой собирательный образ российской провинции, дополненный портретами людей и жанровыми сценами. Экспозиция состоит из двух блоков. Первый — виды городов, на которых изображена размеренная жизнь горожан и незамысловатая архитектура. Второй — портреты разных сословий: крестьяне, жители города, высшее общество.
«Мы хотели показать не только образы самого города, как он выглядел, какие люди там жили, мы хотели еще рассказать о том, как развивалась российская фотография. Все названия городов, географические привязки мы убрали, хотя по образам они легко угадываются. Точно также мы поступили с портретами и людьми, которые на них изображены. Такой подход позволил нам создать обобщенный образ города N. Что интересно, в этот период времени работают живописцы, которые выполняют заказы для создания семейной летописи. На фотографиях того времени отсутствует цвет. Поэтому фотограф приглашал художника в студию, который раскрашивал фотографии и делал более дорогие и коммерческие работы. Как пример, Иван Крамской подрабатывал раскрашиванием фотографий на заре своего творчества», — рассказывает Алексей Логинов, куратор выставки, арт-директор ЦВК Béton, историк фотографии.
До 10 ноября 2024
Центр современного искусства Винзавод
12 и 13 октября на Винзаводе пройдет осенний маркет современного искусства WIN-WIN. Это арт-событие, на котором начинающие и уже состоявшиеся художники, галереи, творческие объединения и независимые издательства встретятся для открытого диалога и продажи работ без посредников по демократичным ценам. Более 100 участников представят свои новые произведения искусства во всех медиумах от живописи до фото и скульптуры. Пространство для отдыха оформит партнер маркета студия дизайна ODINGENIY.
Вход на маркет по билетам.
Shift Space
Shift — галерея и креативное агентство, созданное в 2023 году Владиславом Духаниным и Дарьей Кузнецовой. Выставка «Личные обстоятельства» объединила работы резидентов галереи Shift и стала первым проектом в стенах нового постоянного пространства галереи. Куратор выставки Андрей Василенко пришел к выводу, что практически все художники имеют общий лейтмотив в творчестве — отчетливая фиксация на собственном опыте, происходящем в разнообразных средовых контекстах: природном, культурном, социальном, профессиональном и коммуникативно-лингвистическом. Стремясь найти баланс, художники принимают решение спрятаться внутри выстроенного воображаемого пространства.
Вход свободный по предварительной записи. До 10 ноября 2024
Askeri Gallery
До 18 октября в Askeri Gallery работает выставка «Inward turn/Взгляд внутрь». Российская художница Маша Руденко и всемирно известный южнокорейский художник Кван Йонг Чан обращаются к философской теме поиска собственной идентичности через создание арт-объектов из кусочков цветной бумаги, превращая процесс работы над картиной в знакомство с собой и работу над внутренними конфликтами.
Тираж 1/1
В начале октября в галерее открылась выставка Татьяны Чурсиной «Любовь осьминога и лягушки. Часть 4. Гости». Вся серия «Любовь осьминога и лягушки» посвящена теме любви и ежедневным состояниям. Две части были представлены в мастерской автора, представляющей пространство, где живут осьминог и лягушка. Работы, предметы быта, постель — свидетельства их быта и присутствия. Третья часть через живопись, графику и керамику доказала их существование: посуда, из которой они едят, искусство, которое находится у них дома. И вот в четвертой художница приглашает подумать, поговорить о быте, восстановлении и любви.
До 8 ноября 2024
Фонд Ruarts
До 13 октября можно успеть на digital art выставку лауреатов конкурса restore «Цветное vs. черно-белое». Куратор проекта Катя Бочавар приглашает участников к размышлению над природой контрастов в номинациях: цифровая фотография, компьютерная графика, искусство нейросети, видео-арт, цифровой фильм художника, электронный звук и поиск баланса. В этом диалоге противоположностей сталкиваются не только цвета, но и философские категории: день и ночь, быстротечность и вечность, эмоции и рациональность.
Также в Фонде Ruarts открылась первая персональная выставка Всеволода Абазова, сооснователя и участника нижегородской команды стрит-артистов «ТОЙ». На выставке представлена инсталляция художника под длинным, но содержательным названием «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования», состоящая из 12 скульптур, где обыденные вещи трансформируются в фантазийные антропоморфные образы. «Этот проект — свободное размышление о том, что мне интересно в занятии искусством. Любое свое произведение я считаю незаконченным, если в нем отсутствует персонаж», — рассказывает художник.
До 3 ноября 2024
VS Gallery
Чтобы познакомиться ближе с современным фиджитал-искусством и самыми известными российскими авторами этого жанра, имеет смысл посетить VS Gallery. До 24 ноября в пространстве галереи представлена выставка четырех художников-резидентов Symbiosis — Кирилла Рейва, Rinatto L’Bank (Рината Абдрахманова), Данилы Карамушкина и Юлии Низамутдиновой. Каждый из них в своих работах исследовал симбиоз природы и технологий и то, как последние могут органично влиться в естественный мир, способствуя созданию совершенно новых форм самовыражения.
По теме: Выставка Symbiosis: фиджитал-арт четырех российских художников
До 24 ноября 2024
Cube.Moscow
В большом выставочном зале арт-пространства Cube.Moscow 5 октября открылся персональный проект Гоши Острецова «О вкусах не спорят». Размышляя о реалиях современного мира, художник обращается к языку поп-арта с его постмодернистской иронией и отсылками к массовой культуре. Также в этот день в галерее открылось 14 новых выставок современного искусства, большинство из которых можно посмотреть до 10 ноября.
Центр «Зотов»
Центр «Зотов» и Бахрушинский музей представили выставку «От утопии к театру», которая посвящена 150-летию Всеволода Мейерхольда. Проект рассказывает о пяти спектаклях, поставленных в конструктивистский период творчества режиссера. Деликатная работа куратора выставки Анны Ильдатовой, театроведа, куратора театральной программы фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2», погружает зрителя на глубину великого режиссера, несмотря на документальный охват материала. Выставка понравится как истинным ценителям театра, так и тем, кто интересуется его историей.
По теме: «От утопии к театру»: выставка в честь 150-летия Всеволода Мейерхольда
До 19 января 2025
ЦСИ AZ/ART
Куратор и искусствовед Александр Дашевский представил проект «Третье ухо». Выставка исследует, как музыка проникает в жизнь современного человека, обретая материальную форму, и как на наше сознание влияют звуки, которые мы слышим вокруг себя. Современные художники Виталий Пушницкий, Андрей Рудьев, Владимир Кустов, Женя Шарвина, Борис Казаков, Марина Алексеева, Катя Исаева, Владимир Немухин и Михаила Шемякин представили зрителю свои работы-исследования — картины, инсталляции и видеоарт.
До 4 ноября 2024
Концептуальное пространство TOMO
10 октября открылась выставка «Феномен» Виктора Решетникова. Художник-керамист работает с широким ремесленным инструментарием и разными видами глины: фаянсом, глиной низкотемпературного обжига, клинкером, фарфором и так далее. «Каждая глина, как музыкальный инструмент, имеет свое звучание и содержание», — рассказывает художник. Работы, представленные на выставке, относятся к разным периодам творчества автора. Их объединяют яркость и чистота цвета, характерный для Виктора Решетникова серийный подход к созданию объектов, а также мастерство работы с формой. Куратор проекта — Алексей Масляев.
До 10 ноября 2024
Q-ART Gallery
До 22 октября можно увидеть первую часть двухсерийного выставочного проекта «Беляево — Измайлово. Нонконформизм из коллекции Q-ART» к юбилею Бульдозерной выставки — в сентябре 2024 года исполнилось полвека с момента ее проведения. Проект посвящен знаковым событиям художественного андеграунда 1974 года и объединяет работы представителей ранней волны нонконформизма 1960-х годов. Всего на выставке представлено свыше сорока произведений, многие из которых — впервые.
Всероссийский музей декоративного искусства
«Новые сказки» — проект, посвященный современному лаковому искусству, результат 10-летней работы. Коллекционер и куратор выставки Олег Мареев готовил экспозицию вместе с участниками Творческой группы «4+1»: мастерами Денисом и Даниилом Молодкиными, Евгением Целиковым, Михаилом Комаровым, Владимиром Калининым и Ириной Ильиной. На экспозиции представят более 200 произведений, созданных за последние 25 лет и представляющих четыре школы русской лаковой миниатюры: Мстёру, Палех, Холуй и Федоскино. Цель выставки — показать, что традиционное искусство лаковой миниатюры может быть актуальным даже в современном мире.
По теме: «Новые сказки»: масштабная выставка современного лакового искусства
До 24 ноября 2024
SOMA x MYTH Gallery
Персональная выставка Петра Кирюши — коллаборация ресторана Soma и галереи современного искусства MYTH Gallery. Синтез классического и современного свойственен не только пространству ресторана, но и художнику. В серии живописных работ, представленных на выставке, он демонстрирует новые качества своего искусства — фигуративные и живые, полные тонких цветовых градаций и сюрреалистических ощущений. Художник будто материалиализаует дигитальные изображения на холсте и проводит мостик между реальным и цифровым миром.
До 10 ноября 2024
Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов
С 30 октября по 20 ноября пройдет седьмая ежегодная выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль». Художники, скульпторы, дизайнеры, декораторы, специалисты по текстилю, художники-керамисты представят свои размышления о культурном коде через коллекционный и массовый дизайн, декоративно-прикладное искусство и арт.
«В этом году выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль» исполнилось семь лет. За эти годы проект стал значимым культурным и социальным событием. Зритель получает возможность увидеть срез русского стиля, размышлений и настроений художников и дизайнеров, а творцы — найти своих почитателей и единомышленников. «Трын*Трава» объединяет творческих людей, способных работать с культурным наследием. За семь лет нам удалось развить интерес к изучению русской культуры и стать ориентиром для новых проектов», - говорит Элина Туктамишева, основатель, куратор и соорганизатор выставки «Трын*Трава. Современный русский стиль».
Проект КАРО.Арт
С 15 по 20 октября пройдет третий фестиваль авторского кино КАРО.Арт в Москве. В этом году, помимо основной программы, заявлены еще и специальные блоки: «Арт», «Театр», «Музыка» и «Текст», а также специальная программа «Дизайн». Подробнее читайте по ссылке ниже в большом интервью с программным директором проекта Натальей Гаврук-Гаврилиной.
По теме: Фестиваль авторского кино КАРО.Арт: разговор с программным директором проекта Натальей Гаврук-Гаврилиной
