Artwin Gallery при поддержке коллекционера Зои Галеевой представляет первую персональную выставку Владимира Чернышева в Лондоне. Heavy Water объединила семь графических работ, два деревянных объекта, мурал и фотодокументацию ленд-арт проектов нижегородского художника. Маргарита Косолапова, INTERIOR+DESIGN, поговорила с основательницей галереи Artwin Марианой Губер-Гоговой о новой эскозиции.
По теме: Медиаискусство: что это, каким бывает и где его смотреть в России
О чем новая выставка в Лондоне?
Проект посвящен темам изменения, распада и взаимодействия человека с природой. Работы Владимира исследуют циклы созидания и разрушения, обращая внимание на нашу роль в рамках сил, неподвластных человеку, — времени, природы, химических и биологических процессов. Каждое произведение словно напоминает о хрупкости и временности материального мира.
Владимир создает искусство вокруг самих изменений и разрушений. В его ленд-арте и работах серии Red River это особенно заметно: художник использует технику многослойного скобления по копировальной бумаге. Выбор природных материалов, таких как дерево, смола и сажа, также подчеркивает эту идею.
Как в проекте сочетаются разные медиа, техники и форматы?
В проекте задействованы сразу несколько техник: графика, фотодокументация, ленд-арт и инсталляции — и каждая помогает передать идею изменчивости и исчезновения по-своему. Я уже упомянула серию графических работ Red River. В фотодокументации запечатлена смена природных циклов в заброшенных постройках. Каждая из техник возвращает к идеям исследования времени, пространства и неустойчивости.
Как искусство, связанное с локальным контекстом, воспринимается на международной сцене?
Действительно, работы Владимира тесно связаны с его родным городом и культурным контекстом Нижнего Новгорода. Наверное, среди работ на текущей выставке это наиболее ощутимо в деревянных объектах-арках, они очень эффектно смотрятся в Лондоне. При этом в целом темы мотивы его работ универсальны — так, графическая серия Red River вызывает большой интерес в основном у европейских коллекционеров.
Насколько сложно говорить о ленд-арте в закрытом пространстве галереи?
Фотодокументация — в этом случае слайд-шоу с нижегорордскими пейзажами и объектами Владимира — позволяет зрителям понять настроение и суть работ, и самое главное, дает представление о практике художника за пределами выставочного пространства. В галерейных условиях ленд-арт воспринимается не как объект, а как память о чем-то уже прошедшем, что добавляет идее времени и распада еще одно измерение.
Какой получилась созданная для выставки эфемерная работа и как она связана с общей концепцией проекта?
Временные работы, такие как настенный монумент на выставке, идеально передают идею непостоянства. Этот мурал исчезнет вместе с выставкой. Как и весь проект, эта работа напоминает зрителю о хрупкости и непрерывной изменчивости мира вокруг нас.
Владимир Чернышев, Heavy Water. Frieze — No. 9 Cork Street, Frieze, Лондон, до 16 ноября 2024
