«Метафоры бесконечности»: ретроспективная выставка Франциско Инфанте в Третьяковке
9 февраля 2025 г.
В Третьяковской галерее на Крымском Валу проходит ретроспективная выставка «Метафоры бесконечности» Франциско Инфанте — одного из самых влиятельных художников конца XX века, прямо и косвенно повлиявшего на развитие современного искусства, скульптуры, ленд-арта и даже предметного дизайна. Автор INTERIOR+DESIGN Ирина Герасимова напоминает о главных темах, понятиях и техниках художника.
По теме: «Изображая воздух»: пять неочевидных авторов на выставке в Музее русского импрессионизма
Франциско Инфанте — российский художник, фотограф, теоретик искусства, живет и работает в Москве. В 1960-е входил в «Коллектив свободных художников» (с 1964 года — группа «Движение»). Известен как один из самых влиятельных авторов кинетического искусства, основную роль в котором играют категории пространства, изменчивости формы и времени. На сегодняшний день примеров кинетического искусства во всем мире множество. В числе самых ярких из последних, к примеру, — проект художника Александра Штанюка The Curtain для фестиваля Signal 2024 в арт-парке Никола-Ленивец, который представлял из себя сотканное из 5000 воздушных шаров зеркальное полотно высотой с 16-этажный дом, меняющее форму под воздействием ветра.
Идея движения, с которой работает Франциско Инфанте, означает в том числе сокращение дистанции между автором и зрителем — объект можно обойти и рассмотреть с разных сторон, изучив его изменения в зависимости от ракурса. Сегодня эта мысль не кажется новой, но так было не всегда. Кроме того, движение можно интерпретировать как выход за границы музейного пространства. Так, в 1968 году Франциско Инфанте выложил на снегу супрематическую композицию «Посвящение Малевичу». Он использовал детали из картона, а снег играл роль холста или белого фона, как на картинах Малевича. Из этой работы выросло два знаковых для художественного метода Франциско Инфанте явления — понятие «артефакт» и серия «Супрематические игры».
Артефакт подразумевает соединение в работе художника природной среды, объекта искусства и их концептуальной взаимосвязи. Сам Франциско Инфанте видел природу как символ бесконечности, а объект искусства — рукотворности, техники. Таким образом естественная среда воспринимается как мир «тонких сцеплений», которому вмешательство человека не должно наносить ущерб. С точки зрения художника, деревья — сами по себе уже инсталляция. Артефакт — это персональная концепция, в рамках которой автор создает работы до сих пор.
Более того, эти идеи Франциско Инфанте находят воплощение и в молодом искусстве — например, художник Даня Пирогов использует такое понятие, как «неуместный артефакт». В его интерпретации это объекты, которые не могли и не должны были существовать, — эпизоды альтернативной истории, которые он создает и документирует, исследуя баланс между утилитарным и сакральным.
Нередко Франциско Инфанте обращается к форме спирали и точке. Спираль символизирует бесконечное творческое движение. Автор говорит о том, что стремится осмыслить «ощущение тайны» и «переживание бесконечности устройства мира». Спираль и точка в его геометрических абстракциях интерпретируется как течение жизни: как свет и тень, день и ночь, одно сменяется другим и означает единство противоположностей.
Беспредметность и геометрическая абстракция у Казимира Малевича, в диалоге с которым был и Франциско Инфанте, связана с непознаваемой сущностью мира, он говорил о том, что если долго всматриваться в «Черный квадрат», то можно увидеть объемную фигуру. У Франциско Инфанте есть работа «Душа кристалла», которая представляет собой куб 30×30×30 см, собранный из полупрозрачных пластин. На полях эскиза конструкции автор подписал: «Душа кристалла — конструкция бесконечности». Если всматриваться в центр конструкции, создается оптический эффект вечного движения. Для Франциско Инфанте бесконечность приобретает иной смысловой оттенок — оно скорее беспощадно и непознаваемо. Позже художник сформулирует свой подход так: нужно сделать выбор формы, цвета, объема, и выбор этот должен быть минимальным, но достаточным.
Третьяковская галерея на Крымском Валу. До 13 апреля 2025
