Персональные выставки героев ХХ века украшают летние программы самых именитых музеев. По традиции раз в пятнадцать-двадцать лет публике напоминают о ключевых фигурах арт-сцены. К каждой новой экспозиции искусствоведы перепроверяют факты, датировки и этапы творческого пути, готовят панельные дискуссии, кураторы ищут новый вгзляд и формируют неожиданные контексты, а новое поколение арт-лаверов смотрит на живопись, скульптуру, графику, делая посещение грандиозной персоналки фактом собственной биографии. Поскольку художников много и часть их наследия все еще находится в открытой продаже, рынок нужно поддерживать постоянно. А значит, персональные выставки отличаются великолепной подачей, роскошными каталогами и пиар-поддержкой ведущих национальных СМИ. Этим летом особый интерес — к Паулю Клее, Зигмару Польке, Дэвиду Хокни и, безусловно, Александру Колдеру, чьи мобили и проволочные скульптуры — хиты галерейных продаж Европы и Америки. Горячим сюжетом предстоящей осени станет вызывающее споры творчество американки Джорджии О'Кифф.
ПАРИЖ
Пауль Клее. Insula dulcamara, 1938. 88 x 176 cм.1. Пауль Клее (Paul Klee). Парижский центр Жоржа Помпиду представил масштабную выставку Пауля Клее, классика европейского авангарда: более 250 живописных работ и произведений графики из государственных и частных коллекций. Paul Klee. L'ironie à l'oeuvre. До 1 августа 2016 года.
Альбер Марке. Вид с Гаврского моста (набережная Нотр-Дам). Около 2011. 2. Альбер Марке (Albert Marquet). Ретроспективу французского постимпрессиониста Альбера Марке (1875-1947) показывают в Музее Современного искусства в Париже. Мастер воздуха, простоты и легкости, зрителю он известен, прежде всего, благодаря своим поэтическим парижским пейзажам и маринам. Осенью этого года экспозицию покажут в Москве, в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Albert Marquet. Peintre du temps suspendu. До 21 августа 2016 года.
БАЗЕЛЬ
3. Александр Колдер (Alexander Calder). В музее фонда Бейелер (Базель, Швейцария) проходит выставка скульптора-авангардиста Александра Колдера (1898-1976) и швейцарского дуэта художников Петера Фишли и Давида Вайса. Экспозиция «сталкивает» два периода мирового искусства – начало и конец XX века и ищет параллели между ними. Alexander Calder & Fischli/Weiss. До 4 сентября 2016 года.
НЬЮ-ЙОРК
4. Ласло Мохой-Надь (Laszlo Moholy-Nagy). Музей Гуггенхейма предлагает знакомство с одной из самых необычных художественных фигур начала ХХ века – венгерским художником Ласло Мохой-Надем (1895-1946). Крупнейший теоретик фото- и киноискусства, абстракционист и экспериментатор, он сотрудничал с дадаистами, писал киносценарии и работал в Баухаусе. Moholy-Nagy: Future Present. До 7 сентября 2016 года.
ЛОНДОН
5. Дэвид Хокни (David Hockney). В Королевской академии художеств проходит выставка Дэвида Хокни (р. 9.07.1937), британского художника, фотографа и графика, который большую часть жизни провел в США. В экспозицию с говорящим названием «Хокни: 82 портрета и 1 натюрморт» входит серия живописных изображений друзей художника, членов его семьи, а также известных галеристов и кураторов. David Hockney RA: 82 Portraits and 1 Still-life. До 2 октября 2016 года.
Джорджия О'Кифф. Jimson Weed/White Flower No. 1. 1932.6. Джорджия О'Кифф (Georgia Totto O'Keeffe). Лондонская Тейт Модерн представляет выставку родоначальницы американского модернизма, самой успешной коммерческой художницы – Джорджии О'Кифф (1887-1986). Более 100 живописных полотен, среди которых знаменитое Jimson Weed/White Flower No. 1 – самое дорогое «женское» произведение, когда-либо проданное на аукционе (44 405 000 долл., Sotheby's American Art 2014). Georgia O'Keeffe. До 30 октября 2016 года.
ВЕНЕЦИЯ
7. Зигмар Польке (Sigmar Polke). В венецианском Палаццо Грасси проходит ретроспектива крупного мастера постмодернизма — немецкого живописца Зигмара Польке (1941-2010). Экспозиция включает в себя 90 работ мастера: многочисленные эксперименты с живописью, графика, инсталляции и фотографии. Sigmar Polke. До 6 ноября 2016 года.
БЕРЛИН
Йозеф Бойс. The Capital Space. Инсталляция. 1970–1977.8. Йозеф Бойс (Joseph Beuys). Музей современного искусства в Берлине представляет одну из ключевых работ классика европейского постмодернизма Йозефа Бойса (1921-1986) The Capital Space, которая была сделана для Венецианской биеннале 1980 года. Творчество Бойса — это непрерывный поиск альтернативы и призыв к ней. На выставке в Берлине зрителю предлагается оценить взгляд художника на альтернативу Капиталу как важнейшему понятию XX-XXI веков. Capital: Debt – Territory – Utopia. До 6 ноября 2016 года.