Британский дизайнер Том Диксон (Tom Dixon) выпустил свою первую коллекцию плитки для Bisazza. Этот итальянский бренд ассоциируется у многих прежде всего с роскошной мозаикой (что совершенно справедливо), однако развивает и другие интересные направления. В частности, напольную цементную плитку.
Четкая современная геометрия соединена с древней технологией цементной плитки — модный микс в духе времени.
Автор коллекции освоил разнообразные оттенки кирпича — материала, из которого сложено немало домов в британской столице.
Некоторые из орнаментов создают эффект объема, отсылая к стилистике оп-арта.
Покрытые трещинами старые плиты, которыми вымощены лондонские улицы, стали плодотворным источником вдохновения для Диксона.
Покрытые трещинами старые плиты лондонских улиц стали источником вдохновения для Диксона.
Плитку с рисунком предлагается разбавлять однотонной.
Серый в различных своих оттенках — один из определяющих цветов коллекции.
Формат плитки составляет 20 х 20 см, однако программа позволяет создавать достаточно крупный орнамент.Покрытие из цемента с ярким орнаментом ручной работы веками производилось в Тунисе, Марокко, Испании. В европейских интерьерах до недавнего времени такая плитка применялась исключительно для создания этнического флера. Сегодня, на фоне глобального интереса к ремесленному мастерству, древний продукт возраждается в новом статусе — модной отделки. В этом большая заслуга марки Bisazza и приглашенных ею звезд. Индиа Мадави, Паола Навоне, Хайме Айон, Патрисия Уркиола и другие дизайнеры соединили древнюю технологию с современными орнаментами.
Плитка Диксона хорошо будет выглядеть в просторных городских лофтах, в сочетании с грубой неприукрашенной фактурой на стенах.В этом году настал черед Тома Диксона. Автора вдохновлял родной Лондон, архитектура и фактуры города с тысячелетней историей. Кирпичная кладка, потрескавшиеся плиты и асфальт, брусчатка мостовой, бетонные стены с включениями гальки — все, что отпечаталось в памяти дизайнера, трансформировалось в геометричные паттерны. В общей сложности Диксон создал 12 версий в различных палитрах. Форматы: квадрат 20 х 20, шестигранник 20 х 23 см. Выпуск коллекции приурочен к 10-летию шоу-рума Bisazza в британской столице.
57-летний Том Диксон всячески поддерживает свою репутацию дизайнера-конструктора, мастера индустриального шика.Диксон бесспорно входит в число самых известных современных дизайнеров. Между тем какого-либо специального образования у него нет, он гордо называет себя «самоучка» (self-taught man). Родился в Тунисе, в четыре года переехал с родителями в Англию, учился в художественной школе, играл в рок-группе на бас-гитаре... А потом сломал руку, и о карьере музыканта пришлось забыть. Зато появился интерес к... металлолому, которого тогда хватало на лондонских улицах. Из него Диксон начал создавать скульптуры, фактически превращая железо в золото. Первая студия Тома так и называлась: Creative Salvage («Креативный Утиль»). Он устраивал своего рода перформансы, прилюдно изготавливая предметы с помощью сварочного аппарата. Потом в ход пошел пластик: Диксон засыпал гранулы в специальный агрегат, откуда они, превратившись в размягченную массу, выходили в виде податливой «макаронины», которую мастер наматывал на болванки. Когда пластик остывал, болванки удалялись и оставались ажурные вазы, контейнеры, стулья — завораживающее зрелище!
Плитка создает активную поверхность: отделанный ею пол становится доминантой интерьера, а значит, требует нейтральных стен. С 2002 года дизайнер работает под собственым брендом Tom Dixon. Также он артдиректорствовал в компании Habitat и подарил вторую жизнь замечательной марке Artek, которую в 1930-х основал сам Алвар Аалто. Сегодня Диксон оформляет интерьеры ресторана Джейми Оливера и отель для Morgans Hotel Group, предметы его дизайна можно увидеть во многих музеях мира, в частности, в лондонском «Виктории и Альберте» и МOMA в Нью-Йорке. Из вещей, пожалуй, больше всего известны его светильники. Узнаваемые подвесные модели из меди, латуни, стали (любовь Диксона к металлу вечна!) — отличный пример того, как брутальную индустриальную стилистику можно поженить с люксом, а утилитарные предметы — сделать красивыми и яркими. Коллекция для Bisazza — еще одно тому наглядное свидетельство.