Выставка искусства и дизайна в английском поместье Chatsworth — резонансное событие для коллекционеров и всех дизайн-лаверов. Даже одно название легендарного поместья, принадлежащего шестнадцати поколениям семьи Кавендиш в сочетании с кураторством Гленна Адамсона, американского писателя и историка, бывшего директора Museum of Arts and Design (MAD) в Нью-Йорке способно привлечь внимание и гарантировать, что выбор объектов будет утонченно продуманным.
По теме: Тренды дизайна 2021: 6 интерьерных тенденций по версии немецких экспертов
Чатсуорс всегда был центром творчества, а сменявшие друг друга поколения семьи Кавендиш заказывали искусство и дизайн, созвучные их времени. Главное здание поместья, выглядящее сегодня вполне конвенциональным загородным дворцом в стиле британского барокко, на момент своей постройки смотрелся как музей Гуггенхайма в Бильбао. В залах дворца размещаются коллекции живописи и декоративно прикладного искусства, мебель, созданная Андре-Шарлем Булем и Уильямом Кентом.
Нынешняя экспозиция, развернутая в саду и доме, получила название Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth. Участвуют вещи шестнадцати художников и дизайнеров. Молодых талантов и тех, чьи имена уже записаны золотым пером в историю дизайна XX-XXI веков. Ини Арчибонг, Майкл Анастассиадис, Уэнделл Кастл, Андиле Дьялване, Ндиди Экубия, Наджла Эль Зейн, дуэт Formafantasma, Йорис Лаарман, Макс Лэмб, Фернандо Лапоссе, Джей Сэ Юнг О, Сэмюэл Росс, Крис Шанк, Этторе Соттсасс, Фэй Тугуд и Джозеф Уолш — их идеи помещаются в исторический контекст, создавая неожиданные связи с архитектурой дома, богато оформленными интерьерами, парковым ландшафтом.
Люстра Dark Vernus I Ини Арчибонга украшает главный вестибюль дворца, световая инсталляция из тонких бамбуковых труб Майкла Анастасиадиса освещает библиотеку. Бронзовое кресло американского дизайнера и скульптора Уэнделла Касла (1932–2018) перекликается со стволами тисовых деревьев, окружающих пруд и вступает в диалог с каменными гермами, первоначально спроектированными Уильямом Кентом для сада в Чизвике.
Художник из Южной Африки Андиле Дьялване исследует потенциал керамики, а дизайнер из Бейрута Наджлы Эль Зейн — психологический потенциал абстрактной формы: обманчиво мягкая, она вырезана вручную из иранского красного травертина. Голландский дизайнер Йорис Лаарман использует новые технологии для создания функциональных, математически просчитанных и геометрически сложных скамеек, которые украсили Расписной зал (Painted Hall ) дворца. Фернандо Лапоссе, живущий в Лондоне и в Мексике, специализируется на превращении скромных натуральных материалов в изысканные изделия, работая с растительными волокнами, такими как люфа и листья кукурузы. Его шкаф и кресло с длинными волокнами агавы и сизаля, представлены в парадной спальне. Британский художник, дизайнер Сэмюэл Росс со своим шезлонгом из мрамора и металла соседствует со скульптурами «Ахиллес» Филиппо Альбачини (1825 ) и «Эндимион» Антонио Кановы (1819–22 ).
Этот проект — фантастическая возможность поразмышлять об истории дизайна в Чатсуорте вместе со множеством захватывающих художников и дизайнеров со всего мира, — говорит Алекс Ходби, старший куратор программы в Чатсуорте. — Мы очарованы тем, как современные авторы используют материалы инновационными способами для создания функциональных и интригующих объектов. Они взаимодействуют с домом, садом и коллекциями здесь, в Чатсуорте, месте, где дизайн был ключевой особенностью все 500 лет».
• Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth, до 1 октября 2023 года
