На Неделе дизайна в Милане в 2023 году Galerie Philia представила, возможно, самую обсуждаемую и масштабную выставку Desacralized. Специально для нее более 20 признанных и начинающих дизайнеров из разных стран создали объекты, исследующих концепцию десакрализации. Инсталляцию создали в заброшенной церкви San Vittore e 40 Martiri на окраине Милана, и это первая крупная выставка в этом необычном пространстве.
По теме: Galerie Philia: выставка 40 дизайнеров в нью-йоркском дуплексе
Игаэль Аттали, директор Galerie Philia и куратор выставки, рассказывает INTERIOR+DESIGN об истории подготовки этой выставки: «Это уже третья экспозиция, посвященная теме десакрализации. Первая прошла в 2021 году, когда Рик Оуэнс в диалоге с начинающими итальянскими дизайнерами использовал постапокалиптическую эстетику и погрузился в мистику и диалог между архаикой и современным. В 2022 году Studiopepe в своих первых коллекционных предметах Temenos исследовала понятие священности в его антропологической и исторической сложности.
Идея заключительную часть в деосвященной церкви была давно — но мы несколько месяцев не могли найти подходящее место. Сначала мы уже почти договорились о другом месте проведения, но в конце концов остановились на этом пространстве — оно потрясло полуразрушившимся росписями и общей монументальной атмосферой. Оказалось, церкви часто после десакрализации обычно используются как помещения для разнообразных общественных нужд. Эта, к примеру, служила и детской площадкой, и полем для баскетбольной игры. Если присмотреться, на этом великолепном каменном полу до сих пор видна желтая игровая разметка.
Эта богатая история и вдохновили нас на создание этой выставки. Более того, когда мы уже определились с местом проведения, мы получили возможность дать некоторым дизайнерам точные указания по поводу возможным размеров объектов — к примеру, высоты люстры или длины стола. Каждый автор по-своему интерпретировал понятия десакрализации и черпал вдохновение в предметах, которые раньше имели религиозную ассоциацию, а теперь стали исключительно функциональными, служащими нашей повседневной жизни. Единственное требование, которое мы как галерея выдвинули — все созданные работы должны быть полностью белыми. Белой патиной покрывали даже бронзу. А те дизайнеры, кто не работает обычно с отсутствием цвета, создали дымчатые объекты из смолы, как Draga& Aurel.
Предметы свидетельствуют о прошлом — они несут в себе воспоминания, а их функция определяется эпохой, в которой они были созданы. Священные объекты обладают всеми этими качествами, но они также превосходят свою физическую форму, чтобы достичь духовной и символической ценности. Desacralized подвергает сомнению понятие десакрализации как в ее эмоциональных, так и в духовных проявлениях».
По центру — монументальная люстра итальянского дизайнерского дуэта Morghen Studio. Эта скульптурная инсталляция под названием «Каскады света» возвышает культовое значение исторической люстры, предлагая посетителям преображающий опыт света. Студия Studiopepe создала архитектурный мраморный столик, вдохновленный древним итальянским баптистерием, восьмиугольная форма которого намекает на число 8, символ возрождения во многих религиях и мифах. Пьетро Франческини демонстрирует изогнутый журнальный столик, играя с концепцией материальности и трансформации, а Kar Studio демонстрирует стул, вдохновленный старейшим китайским письмом династии Шан. В своих абстрактных световых скульптурах Эльза Фулон исследует использование морских ракушек — мотив, характерный для иконографии христианства и истории искусства.
Известные международные дизайнеры показали собственные «десакрализированные» творения: Рик Оуэнс создал необычный стул из рога лося; Арно Деклерк — четырехметровый обеденный стол уникальной формы, впервые используя белый цвет в своей работе; Пьер де Вальк демонстрирует фонтан — сооружение, исторически символизирующее перемены и жизнь.
