Melbourne Design Week 2023, прошедшая в мае, сделала своей центральной темой различные сообщества. Примечательным в этом году было внимание к разнообразию, качеству и коллекционному характеру представленных вещей. Каждое изделие, будь то уникат, предмет, выпущенный ограниченным тиражом, или мелкосерийное производство, демонстрировало видение и мастерство своего создателя.
По теме: 5 фильмов Melbourne Design Week 2020
В ходе 11-дневной программы фестиваля Мельбурнская неделя дизайна показала, что национальные дизайнеры смело влияют на развивающийся рынок, делая акцент на культурное разнообразие страны. Австралийский коллекционный дизайн было широко представлен на Мельбурнской ярмарке дизайна, и продажи в этом секторе только за четыре дня выставки составили 2,7 миллиона долларов (оборот после мероприятия еще предстоит подсчитать).
Курирует неделю NGV, которая поддерживает ограниченное и мелкосерийное производство дизайнерской мебели и освещения. Эта институция также организует выставку NGV Melbourne Now с инициативой, посвященной потребительским товарам, разработанным в Мельбурне, — здесь объединились двадцать пять дизайнерских студий.
Было задействовано несколько впечатляющих пространств: бывшие зернохранилища в Бернли, конюшни мясного рынка в Северном Мельбурне и вилла Альба в Кью. Множество дискуссий о дизайне и архитектуре проходило в лекционных залах, галереях, магазинах и знаковых местах вроде дома Робина Бойда на Уолш-стрит и монастыря Эбботсфорда.
Заметно, что особенности австралийского климата и пейзажа играли большую роль: многие дизайнеры реагировали на местный контекст с помощью материальных знаков. Страна, которая славится природными ресурсами, дает дизайнерам большое количество разнообразных материалов для работы. Так, студия ENESS буквально использовала энергию юга в своем исследовательском проекте под названием «Скамейка на солнечной энергии, которая вращается очень медленно».
Центральным элементом выставочного пространства ярмарки стала карта меняющейся геологии Австралии, созданная Эммой Джексон. В коллаборации Спенса, Лиды и Ванды Джелимини коллекция Innate LS переосмыслила австралийские пейзажи Люка Скиберраса. Выставка CERES Fair Wood исследовала устойчивые местные столярные изделия в рамках проекта «От происхождения до объекта».
Исследования велись в серии разнообразных выставок: от рефлексивного шоу Vitrine до сенсорного проекта Village, от концепции открытых дверей в Design House до духа коммуны в Open Table. В Vitrine куратор Марша Големак пригласила девять художников поразмышлять о значении объектов и о том, как они формируют и отражают нашу личность. Передвижная выставка Village основана на опыте иммигрантов в первом поколении и посвящена ностальгическим воспоминаниям о земле: художник по фарфору Сара Недович представила серию светящихся скульптур, вдохновленных бруталистскими мемориалами Spomenik в бывшей Югославии, а арт-директор Стефани Стаматис заполнила длинный стол культурными символами и хранителями памяти, такими как специи, семена подсолнечника и инжир.
В контексте недавних европейских дизайнерских ярмарок презентации на Melbourne Design Week казались особенно смелыми, разнообразными и оптимистичными. Возможно, потому что в относительно молодой австралийской индустрии дизайна больше возможностей для экспериментов. Лейтмотивом всех выставок было переосмысление материалов.
Паула Сэвидж
Сэвидж — художница с острова Моа в Торресовом проливе, которая исследует традиционные материальные практики своего культурного наследия. Новая работа Сэвидж представляет собой самый амбициозный ее проект на сегодняшний день. Используя навыки и знания ткача, она интегрирует свою культурную практику в динамичный контекст современного дизайна. Ее плетеные «кораллы» получили награду Melbourne Design Week Award 2023 в размере 5000 австралийских долларов. Экспозиция Focus, в рамках которой показывались объекты Сэвидж, также привлекала внимание к работе пяти опытных австралийских женщин-дизайнеров.
Кирен Карритпул в Tolarno Galleries
Экспозиция Texere: New Woven Surfaces On Fabric Кирена Карритпула в галерее Tolarno — это метры яркой струящейся ткани, украшенной многослойной печатью. Художник с помощью текстиля рассказывает об истории и опыте коренных народов Австралии, убедительно иллюстрируя глубокую связь с землей. Сам выходец из племени аборигенов, в котором запрещено ткачество, Карритпул наносит изображение различных плетеных текстур на готовую ткань, превращая ее в картины.
Маркетри Адама Гудрума и Артура Сенье
В коллекции Florescence австралийский промышленный дизайнер Адам Гудрум и французский мастер маркетри Артур Сенье продолжают эксперименты с современным маркетри из соломы от A& A. Дизайнеры представили стол в виде полусферы и три ярких объекта, состоящих из пересекающихся сфер, вдохновленных раскрытием цветочного бутона.
Выставка Trade Between
Trade Between — это первый проект Do Works, платформы для изучения новых идей посредством творческого сотрудничества в области мебели. На выставке представлены работы начинающих архитекторов и дизайнеров Ангуса Гранта, Энни Пэкстон, Далтона Стюарта и Шалини Раутела, которые создали мебель, стремящуюся выйти за пределы обыденности, прославляя эстетические формы.
Design House
Oigall Projects приветствовала гостей в отреставрированном частном доме своей галереи Fitzroy c проектом Design House — пространством, где концептуальный дизайн встречается с повседневной жизнью. Здесь был показан свет от Volker Haug и деревянный стул от Lex Williams.
Выставка Linear
Выставка светильников от Coco Flip — это объекты, рассказывающие об истории и наследии плиссировки. Работая с последней оставшейся плиссировочной фабрикой в Мельбурне — Specialty Pleaters в Уильямстауне — студия дизайна стремится понять значение плиссировки и оживить процесс ее воссоздания, изучая новые способы применения в контексте современного дизайна.
Светильники Закари Ханна
В резиденции Робина Бойда на Уолш-стрит основатель и креативный директор Mud Australia Шелли Симпсон и промышленный дизайнер Закари Ханна представили три лампы, над уникальными формами и цветами которых они работали вместе. Задачей было объединить опыт в области фарфора и освещения и создать нечто особенное.
