«Мастерский и массовый: русский дизайн»: победители конкурса

«Свердловский конструктивизм — это часть визуальной идентичности города и локальной идентичности горожан: образы, эстетика, пространство и контекст — то, что формирует нас. Для меня работа с этой темой стала возможностью сделать шаг навстречу себе, чуть лучше понять себя и идентифицировать точки опоры в гуще нестабильности, которая меня окружала. В работе над проектом я выбрал путь утрирования. Как художник шаржист, искал запоминающиеся черты и пытался акцентировать внимание именно на них. Я не ставил для себя задачи поиграть с эстетикой авангарда или сделать узнаваемость архитектурных объектов, от которых отталкивался в работе, самоцелью. В первую очередь я работал с образами зданий, и обобщение, утрирование и декомпозиция стали основными приемами в моей работе».

«Уникальность продукта, его ценности и смыслы во многом связаны с историческим контекстом, и ответы мы можем искать в работах старых мастеров. Мы переосмысляем наш культурный код и мировоззрение, интерпретируя традиции в современном пространстве, чтобы лучше понять, какие мы и кто мы есть. В поиске идентичности для меня важны нарратив, идея, выразительность форм и материалов, а также простота, функциональность и современность предмета, без излишнего декора. Принты Варвары Степановой остаются актуальными и сегодня благодаря ее подходу через искусство к производству. Ее орнаменты отражают идеи конструктивизма, включая простую геометрию, контрастные цвета и структурные паттерны. Занимаясь массовым производством мебели в Москве, я замечаю, что российские ткани сейчас отсутствуют как класс. В ответ на эту ситуацию мы решили создать ткань с собственным принтом, который, по сути, является современным переосмыслением работ Варвары Степановой. Таким образом, мы не только сохраняем ее наследие, но и адаптируем к современным условиям».

«Русский авангард меня завораживает своим стремлением к эксперименту и поиском новой формы, которая может быть смелой, простой и одновременно выразительной. В нем заложена идея сочетания функциональности и эстетики. И очень много новаторства. Я думаю, что в современном мире, где кажется, придумано уже всё, этот подход и идеи актуальны как никогда. Авангардисты прошлого как будто стерли из памяти всё, что было до них и придумали совершенно новый, ни на что не похожий стиль. Настолько уникальный, что даже спустя сто лет их работы — архитектура, мебель, картины — смотрятся свежо и актуально. Вдохновляет именно это. Посмотреть на мир под другим углом, найти новую форму и стиль, сделать что-то уникальное и интересное, при этом сохранить функциональность. «Тачка» про этот поиск. Это предмет, который сохраняет функцию стола, при этом являясь арт-объектом. Черная ручка на столешнице дополняет и уравновешивает композицию, но в первую очередь, это именно ручка, благодаря которой, можно легко передвинуть стол. Смешать, но не взбалтывать. «Тачка» легко впишется в современные интерьеры: от минималистичных пространств до современной классики. Это один из тех предметов, на который ваши гости точно обратят внимание».

Аля Кирсанова

Коллекция «Кулибин-Билибин-Гагарин in us»

«Чтобы воплотить идею, потребовался изобретательский импульс — И. П. Кулибин, взгляд художника — И. Я. Билибин, а также смелость и сила намерения — Ю. А. Гагарин», — говорит Аля Кирсанова о своем проекте. В честь Ивана Кулибина дизайнер назвала двухэтажное кресло, чехол на верхнем ярусе которого выполнен из рогожки. Работы Ивана Билибина стали источником вдохновения для создания кресла в стиле модерн. «Такое кресло хорошо бы смотрелось в фойе лакшери отеля, в центре города или в стенах театра», — отмечает Аля. Дизайн табурета «Поехали!» отдает дань уважения подвигу Юрия Гагарина. Оснащенный пенополиуретановым наполнителем повышенной жесткости, он предназначен для достижения новых горизонтов, а не для комфорта: «Например, в опен-спейс какой-нибудь креативной компании, где люди не сидят на месте».

Дарья Витвицкая

Светильники KuBuS

Коллекция настольных светильников KuBuS вдохновлена эстетикой кубизма. «Каждая модель выражает суть этого художественного направления через геометрические формы и абстрактные элементы, создавая уникальный световой эффект и оригинальный акцент в интерьере, — говорит автор проекта. — Основной акцент сделан на сочетании функциональности и искусства, где светильники становятся не просто источниками света, но и объектами, которые можно рассматривать, как скульптуры».