10 новых книг об искусстве, дизайне и архитектуре

Марина Абрамович

«Кочевое путешествие и дух мест» (Nomadic Journey and Spirit of Places)

Издательство Prestel

Легендарную Марину Абрамович можно считать первопроходцем жанра «интимный дневник» в области визуального искусства: фактически вся ее жизнь и творчество прошли в публичных перформансах, акциях и нашли отражение в уже написанной ею автобиографии (в России она вышла под названием «Пройти сквозь стены» в издательстве АСТ в 2019 году). Новое коллекционное издание добавляет к этому собранию впечатлений поклонников массу рукописных вещей, созданных художницей в разные годы: графику, коллажи, фотографии эмблематичных объектов. Листы в коробке не прошиты — каждую страницу можно обрамить и повесить на стену. Кроме того, в каждый бокс (тираж — 500 экземпляров) включен принт, подписанный Абрамович.

По теме: Марина Абрамович: страх, смерть и надежда в 10 работах «бабушки перформанса»

Томас Хизервик

«Работаем» (Making)

Издательство Thames & Hudson

Одному из самых именитых британских дизайнеров и архитекторов Томасу Хизервику интересно, кажется, решительно все, от флаконов духов и парковых скамеек до продуктовых рынков, электростанций и небоскребов. Его студия работает уже тридцать лет, получила более сотни крупных международных наград и делает проекты совместно с сэром Норманом Фостером. Нынешний 600-страничный том — уже третье, дополненное и переработанное издание о проектах Heatherwick Studio по всему миру. В него включены и шестнадцать последних работ с огромным количеством иллюстраций.

Джоан Барзилай Фройнд, Асад Сиркетт

«Определяя стиль: книга по дизайну интерьера» (Defining Style: The Book of Interior Design)

Издательство Phaidon

Известные журналисты и авторы этой книги утверждают, что представляют 25 стилей в дизайне интерьера, о которых вы не знали. В основе каждого — цвет, включенный в калейдоскоп на обложке издания, а в качестве иллюстраций — около 150 фантастических интерьеров, выполненных самыми модными декораторами планеты, а также рядом инфлюенсеров. Среди них — Бригитт Романек, Лоренцо Кастильо, Лаура Гонсалес, Жан-Луи Денио и Фабрицио Казираги.

Екатерина Айгюн

«Дом вдали от дома: художники-эмигранты из Российской империи в Стамбуле»

Издательство Музея современного искусства «Гараж»

Издание — и исследование жизни русских эмигрантов в бывшем Константинополе в 1920-1930-е годы, и своеобразный путеводитель по местам, с ними связанными. Историк Екатерина Айгюн объединила в своей книге огромный пласт архивной и дневниковой информации, связанной не только с бытом и творчеством бежавшей от большевиков богемы, но и вполне рядовых обывателей, пустивших новые корни на турецком берегу. В ее эссе как нынешние музейные звезды — Павел Челищев или Илья Зданевич, так и малоизвестные авторы.

Ирина Дрозд, Дмитрий Шорин

«Прибытие в Место Значения»

Издательство Tomatdesign

Визуальный диалог современных художников в одном выставочном пространстве — вполне распространенный прием. Но в случае с яркими самодостаточными авторами, к тому же коммерчески успешными, становится избыточным. Именно так произошло на выставке двух известных петербургских авторов Дмитрия Шорина и Ирины Дрозд «Прибытие в Место Значения», прошедшей на рубеже 2024 и 2025 годов в московском Фонде культуры «Екатерина». И именно эту избыточность призван нивелировать печатный каталог экспозиции, в котором продолжается уже словесный диалог авторов.

Дэвид Бейли

«Восьмидесятые» (Eighties)

Издательство Taschen

Фотограф моды Дэвид Бейли устроил революцию в глянце еще в 1960-е, но своим любимым временем называет эпоху пару десятилетий спустя: именно тогда, по его свидетельству, в «моду вернулись веселье и секс». В новом кофетейбловом альбоме собраны иллюстрации того «волшебного времени», от подиумных и рекламных съемок для Аззедина Алайи, Comme des Garçons и Ива Сен-Лорана до портретов главных звезд эпохи — принцессы Дианы, Наоми Кэмпбелл, Катрин Денев, Джерри Холл, Грейс Джонс и десятков других.

Питер Мартин

«Дизайн космической эры» (Space Age Design)

Издательство teNeues

Первый советский спутник, запущенный в 1957 году, дал ускорение не только космической гонке, но и мощный импульс для развития дизайна в самых разных областях. Именно его фантастическое влияние породило стиль хай-тек, обаяние которого ощущается и в наши дни — ретрофутуризм сегодня в моде. Именно на этой волне историк Питер Мартин в одном увесистом томе решил собрать лучшие образцы мебельного дизайна в хронологии развития с обильными иллюстрациями. Тут и кресло-тюльпан Ээро Сааринена, и диван Marshmallow Джорджа Нельсона, и кофейный столик Noguchi Исаму Ногучи.

Жан-Люк Корнетт, Марк-Ренье

«Климт: золото модерна»

Издательство «Колибри»

Почти сотню лет Бельгия претендует на звание мировой столицы комикса, и со времен Эрже, придумавшего легендарного Тинтина, продолжает поставлять выдающихся авторов жанра. Жан-Люк Корнетт и Марк-Ренье — одни из них. Первый придумывает истории — он в том числе выпустил книги про Фриду Кало и Веласкеса, — второй их визуализирует. Небольшой графический роман про Климта — их первый совместный проект, в котором действие разворачивается во время двусмысленных отношений художника с семьей Блох-Бауэр и написания им своих знаменитых полотен «Юдифь и Олоферн» и «Портрет Адели Блох-Бауэр».

Джессика Хеммингс

«Ирис ван Херпен: переосмысляя моду»

Издательство V-A-C Press

Это вторая — после «Мартин Маржела: лексикон стиля» Колин Хилл — книга серии о современных дизайнерах, выпущенная фондом V-A-C. Для рассказа о нидерландке Ирис ван Херпен, ученице Александра Маккуина, первой применившей 3D-печать в высокой моде и ставшей главной звездой кутюра 2010-х, издательство пригласило исследовательницу Джессику Хеммингс. В своем эссе она рассказывает как историю бренда, так и рассуждает о месте художника — именно так многие и воспринимают модельера — в мире современного дизайна.

Крис Смит

«Пембрук-колледж в Кембридже: здания и сады» (Pembroke College Cambridge. The Buildings and Gardens)

Издательство Scala

Пембрук — один из трех старейших колледжей Кембриджского университета, основанный в 1347 году. На его территории сохранились как средневековые постройки, так здания и часовня XVII века, спроектированные знаменитым математиком и архитектором Кристофером Реном. Кроме того, площадь колледжа была увеличена на треть современным районом Милл-Лейн в прошлом году, к чему и приурочен этот альбом, написанный бывшим министром культуры Великобритании Крисом Смитом.

Самое главное в нашем Telegram — для тех, кто спешит