В Новой Третьяковке продолжается выставка «110 | Российский дизайн 1915–2025», знакомящая зрителя с основными концепциями российского дизайна. Название проекта отсылает к «Последней футуристической выставке 0,10», которая состоялась в Санкт-Петербурге в 1915 году, таким образом нынешняя экспозиция проводит параллель между супрематизмом, конструктивизмом и тенденциями российского дизайна за 110 лет, предлагая рассматривать его как часть культуры и искусства.
По теме: Самые яркие новинки, смелые коллаборации и оригинальные проекты российских брендов в 2024 году
Кураторы Александра Санькова, Азат Романов и Наталья Пожидаева собрали более 700 объектов: исторически значимые предметы самодостаточны, поэтому мы решили сосредоточиться на современном дизайне и предлагаем обратить внимание на 8 современных предметов, которые, по мнению INTERIOR+DESIGN, наиболее интересны.
Стул ITALY, 2014
Дизайнер Дмитрий Самыгин
Москвич Дмитрий Самыгин учился в Строгановке на кафедре проектирования мебели. Основное направление работы — product-дизайн и дизайн мебели. На его принципы и подход в профессии повлияли модернисты и школа Баухаус. Известный в профессиональных российских кругах, он получил признание и в международном сообществе — с 2018 года бренд Roche Bobois производит коллекцию столиков Дмитрия Croquet. Стул ITALY отмечен премией A’Design Award. Лаконичный и роскошный одновременно, с архитектурной спинкой, напоминающей арки итальянских палаццо, стул на выставке «110 | Российский дизайн 1915–2025» представлен в зале, посвященном стилю ар-деко.
Стеллаж TWI, 2024
Дизайнер Дмитрий Самыгин эксклюзивно для галереи SAMPLE
Стеллаж TWI — пример развития конструктивистской концепции в современном российском дизайне. Ироничный предмет как будто собран из ящиков из-под телевизоров — отсюда и название. Кроме того, объект напоминает «Черный квадрат» Казимира Малевича, поэтому на выставке кураторы поместили его в отдел о конструктивизме.
Консоль «Флюид», 2024
Бюро ODINGENIY
Основали бюро ODINGENIY — театральный художник Константин Верин и его жена Дарья Верина. Позже к команде присоединился театральный художник Иван Захаров. Вместе они создают коллекции «утилитарных скульптур», а свой рабочий процесс называют экспериментальным полигоном. Консоль под названием «Флюид» с градиентной окраской занимает центральное место в разделе выставки «Арт-дизайн», где собраны образцы коллекционного дизайна.
Бра TERRA, 2024
Дизайнер Полина Артамонова, шоурум ROOMMATE
Настенные лампы-бра, созданные дизайнером и художницей Полиной Артамоновой из глины, рассматриваются на выставке как удачный пример интерпретации ремесленных традиций в современном дизайне. Светильник округлый, простой формы, но с затейливой фактурой, которая создает ощущение тепла и уюта. В качестве основного материала используется красная глина — природный символический материал, отсылающий одновременно к земле и огню.
Зеркало из наличников, 2024
Дизайнер Виталий Жуйков, студия Made in August
Дизайнер Виталий Жуйков путешествует по деревням в поисках наличников от старых разрушенных изб и дарит им новую жизнь. Например, полностью сохранившийся наличник он превращает в большое напольное зеркало или в дверь шкафа. В случае объекта для выставки «110 | Российский дизайн 1915–2025» от наличников остались только три фрагмента — так и родилось парадоксальное треугольное зеркало, которое вошло в раздел экспозиции под названием «Постмодернизм».
Посуда бренда Solid Water
Бренд из Санкт-Петербурга с собственным производством Solid Water выпускает изделия ограниченным тиражом и работает по технологии zero waste. Команда нашла баланс между выразительным минимализмом и нейтральной формой — их посуда пользуется популярностью среди рестораторов, потому что она ровно такая, чтобы раскрыть красоту блюда для гурманов.
Среди фаворитов — космическое блюдо из коллекции Luna с лунными кратерами. Коллекция Re в полной мере воплощает концепцию zero waste — бутылкам из-под вина дарят вторую жизнь: нижняя часть превращается в новый стакан, а верхняя — в подсвечник. Битое стекло, которое неизбежно остается на таком производстве, тоже перерабатывается — осколки переплавляют в коллекцию Freeze.
Комод «Лемех», 2024
Бренд мебели Uniquely
Мастерская московского бренда мебели расположена в парке на ВДНХ, там с 2016 года команда занимается проектированием и производством изделий, а сам проект основан архитекторами в 2012 году. Кроме того, команда создает инсталляции и арт-объекты. Комод «Лемех» от Uniquely на выставке представлен в зале «Национальный код в дизайне» и выступает в качестве примера того, как традиционные мотивы могут быть адаптированы в актуальном дизайне. Резной фасад комода отсылает к деревянной черепице, которой покрывали купола церквей на Русском Севере.
Паттерны для тканей «Метсола» и «Сосново»
Мастерская тканей Mojd
Основательница и идеолог семейной мастерской тканей Mojd — художница Лена Губина. Она родилась в республике Коми, и центральная тема ее творчества — культура народов Севера. Слово «мойд» в переводе с языка коми означает «сказка». Как говорит дизайнер, «мы любим Русский Север и хотим поделиться спокойной красотой леса, героическими подвигами персонажей северных сказок, привнести в ваше жилье сказочный уют и лесное спокойствие». И все это читается в тканях Mojd, которые можно увидеть в зале «Национальный код в дизайне».
Каждое воскресенье в 15:00 по выставке проходят бесплатные экскурсии для всех желающих. Вход по билету на экспозицию. Специальный партнер экспозиции: отель Mantera Supreme. Технический партнер: мебельная компания «Отечество».
До 25 мая 2025
.jpg)
