Исторически творчество часто связывали со страданием — вспомнить хотя бы образы нищего художника Ван Гога или мятежного Караваджо. Однако современные авторы, такие как бруклинский керамист Девин Уайлд (Devin Wilde), видят в творчестве исследование, дань уважения истории или акт любви к себе. Основу его коллекции ваз составляют простые силуэты — конические, цилиндрические и сферические сосуды, слепленные вручную из глины с добавлением шамота для прочности и текстуры. Декоративные элементы — рельефные ребра и небольшие шарики — добавляют на стадии, когда глина уже держит форму, но все еще остается пластичной.
По теме: Пушистые вазы Максвелла Мустардо по мотивам античных амфор
Работы Уайлда вбирают в себя элементы разных эпох: резьбу и завитки, напоминающие классические фризы, линии и формы фасадов ар-деко и объемные пропорции готических церквей. «Я собираю детали из прошлого, чтобы переосмыслить их через призму постмодерна, — объясняет керамист. — Работа с глиной терапевтична, она лечит душу. По природе глина несовершенна, но добра и снисходительна. Она помогает бороться с перфекционизмом, который вредит мне сильнее, чем что-либо другое. Это то занятие, за которым я хочу проводить день».
«Я понимаю, что все сделано правильно, когда высохшая серая поверхность предмета кажется скучной, но его форма все еще волнует, — говорит Уайлд. — Финальный штрих — глазури с оксидами металлов, имитирующие патину меди, старую бронзу или ржавое железо. Они придают моим работам состаренный вид, как будто артефакт только что подняли со дна моря. Формы моих работ существуют на стыке античной и современной эстетики, а глазури подчеркивают этот дуализм».
