Российский художник и дизайнер вошла в шорт-лист престижной премии Loewe Craft Prize 2018. Призер международных биеннале и триеннале, признанный автор, чьи работы выставляют модные галереи, Ирина Разумовская дала подробное интервью interior.ru
«Меня всегда тянуло к керамике. В пять лет мама в первый раз пошла со мной в Эрмитаж; до сих пор помню себя, стоящей завороженной перед стеклянными витринами с неолитическими керамическими черепками, лежащими на бархатной обивке. Я могла часами всматриваться в отпечатки пальцев мастера-гончара, выцветший орнамент; мною всегда ощущалась эта незримая связь с людьми из далекого прошлого через работу мастера.
Петербург-Израиль-Европа Поступив в СПбГХПА им. Штиглица на факультет керамики, я была несказанно счастлива. Далее потянулись 6 лет: сотни часов живописи и рисунка, композиции, копирование керамических образцов… Главное было не сбиться с основного: стать профессиональным художником. Мой любимый педагог в «Мухе» И.Б.Томский настоял, чтобы я поехала в Израиль, в Академия искусств «Бецалель». Там я поняла: нет развития вне интернационального сообщества; нужно выставляться, становиться участником резиденций, раскиданных по миру, придумывать интересные проекты и исследования.
Ваза из коллекции Barkskin. Loewe Craft Prize 2018. Категория: керамика. Ирина Разумовская. Россия. Я начала неистово подавать заявки всюду, куда можно и нельзя, для юных и зрелых мастеров. Я верила, что мои эксперименты с формой, цветом, текстурой найдут отклик. И, ровно через год, меня приняли в резиденцию в Японию, затем я была в Италии и Дании (La Meridiana и Guldagergaard Ceramic Research Centre), у меня появились некое видение и стратегия. В конце учебы в «Мухе», я очень много занималась моими «неучебными» проектами. Преподаватели, спасибо им, огромное, поддерживали. Меня начали принимать на международные конкурсы, биеннале, приглашать...
Керамическая сцена «Керамическая сцена» — звучит, конечно, несколько претенциозно, но, поверьте, керамисты — это очень своеобразное сообщество влюбленных в материал людей, как художников, так и кураторов и коллекционеров, и мне хотелось быть частью этой замечательной компании.
«Нужно дерзать и подавать заявки, интерес к керамике растет как на дрожжах.»
Участие в конкурсах — самый верный способ оценить свои возможности, особенно если живешь в России. Начинаю я с поиска (open calls) — требования у всех более или менее одинаковые: отправить фото работ, резюме, «артист стейтмент», проект инсталляции. Судьи — обычно человек 5-10 именитых художников или кураторов, из 3-5 сотен выбирают несколько десятков участников. Если посчастливилось попасть в число избранников, то работа отсылается на выставку (обычно за свой счет, хотя сейчас за меня платит моя галерея). Хорошо, конечно, запланировать визит: предоставляется прекрасная возможность пообщаться с художниками, галеристами, коллекционерами.
Призы В 2014 году моя работа получила первый приз на Триеннале в Венгрии, это был для меня переломный момент. Далее в 2015 я выиграла серебряную медаль на конкурсе в Фаэнца (старейшем конкурс керамистов в мире). Там моя работа была замечена галереей Officine Saffi, мне предложили провести выставку, она прошла очень удачно и мы подписали контракт. Сейчас Officine Saffi представляет меня в странах ЕС. В 2016 я победила сразу в двух биеннале: Angelina Alos в Испании и NASPA Prize Германии, в 2017 — в Румынии в Cluj Biennale. Мои расходы безусловно окупились призами, но самый главный бонус — жизнь в среде, (знакомства, обсуждения, совместные проекты), которая дает почву для новых замыслов.
Участие в выставках Любая керамика очень капризна к способу экспонирования, важно: кто сосед, каков фон, свет и т.д. Поэтому к выставкам я очень тщательно готовлюсь, обдумываю варианты экспозиции, советуюсь с кураторами, друзьями. Каждый раз необходимо «вить гнездо», в противном случае вещь может остаться незамеченной, а впечатление просто смазано.
Участие в выставке начинается, разумеется, с приглашения: мне пишут галереи, зачастую, организация персональных выставок является частью получаемого приза. Так, например, в Венгрии, открытие следующего Триеннале начиналось с выставки победителя прошлого года. В Тайване моя персональная выставка была организована по результатам деятельности трехмесячной резиденции, куратор Музея Керамики Йингге предложил мне освоить не только музейное пространство, но и прилегающий парк. Моя особая гордость — персональная выставка в брюссельской галерее PULS, предмет интереса которой, только современная керамика. Она славна своим предвидением в искусстве, чутьем на новые имена. Меня пригласила директор галереи, увидев мои работы в инстаграме — используйте социальные сети, поверьте, они работают!
Советы авторам: начинайте, конечно, с хорошего проекта, сделайте понятный сайт на английском, вложитесь в профессиональные фото, ведите инстаграм со своими работами, обязательно подпишитесь на галереи, которые вам нравятся.»
Ваза The Earthenweare Fer. Категория: керамика. Анн Ван Хёй (Ann van Hoey). Бельгия.
Чаша Qingbai Gold Bowl. Категория: керамика. Такэси Ясуда (Takeshi Yasuda). Великобритания. 
Скульптура Shrouded Furnace 5. Категория: керамика. Мари Янссен (Marie Janssen). Австрия.
Ваза Container. Категория: керамика. Гунилла Мария Окессон (Gunilla Maria Åkesson). Швеция. 
Чаша Tea Bowl. Категория: керамика. Такуро Кувата (Takuro Kuwata). Япония. 
Ваза Pale, shadowed speckled traces. Категория: керамика. Дженнифер Ли (Jennifer Lee). Великобритания. 
Ваза Waterwork I. Категория: керамика. Дейрдре Маклафлин (Deirdre McLoughlin). Ирландия. 
Скульптуры Raining Stones. Категория: керамика. Анета Регель (Aneta Regel). Великобритания. 
Ваза Tears in the Sunset. Категория: стекло. Джун-ён Ким (Joonyong Kim). Южная Корея.
Скульптура Sei wo haramu («Заполнение водой»). Категория: стекло. Сёхеи Йокояма (Shohei Yokoyama). Япония. 
Объект New Medicine. Категория: стекло. Стеффен Дам (Steffen Dam). Дания. 
Скульптура Scalaria Bifurca. Категория: текстиль. Мерседес Висенте (Mercedes Vicente). Испания. 
Триптих Matrix III Time, Space, Human. Категория: текстиль. Ён-сун Чхан (Yeonsoon Chang). Южная Корея. 
Объект Variations of a Stitched Cube. Категория: текстиль. Ричард МакВетис (Richard McVetis). Великобритания. 
Скульптура Croissance XL (XL Growth). Категория: текстиль. Симон Фёльпен (Simone Pheulpin). Франция. 
Folds of memory. Категория: ювелирные украшения. Рита Сото (Rita Soto). Чили.
Frozen/Se[e/a]/Look. Категория: ювелирные украшения. Сэм Тхо Дуонг (Sam Tho Duong). Германия.
Украшения CRAQUELURE. Категория: ювелирные украшения. Сара Гацковска (Sara Gackowska). Польша. 
Украшение Searching for solid ground. Категория: ювелирные украшения. Пол Ади (Paul Adie). Великобритания. 
Скамья. Категория: дерево. Джулиан Уоттс (Julian Watts). США.
Ширма 100 Foot Drain/Annie's Wood’. Категория: дерево. Уайклифф Статчбери (Wycliffe Stutchbury). Великобритания. 
Скульптура Singularity. Категория: дерево. Кристофер Куртц (Christopher Kurtz). США.
Корзина homage to the tree. Категория: дерево. Джо Хоган (Joe Hogan). Ирландия. 
Скульптура Arbitrary Metrics II’. Категория: бумага. Эшли Йео (Ashley YK Yeo). Сингапур.
Ваза Mokume-gane Vase. Категория: металл. Рюхэй Сако (Ryuhei Sako). Япония.
Чаша bowl made of copper / elastic sh. Категория: металл. Лоренц Стокнер (Laurenz Stockner). Италия. 
Объект Third Time Rainfall. Категория: другое. ARKO. Япония. 
Вазы Five Color Vessels 0831. Категория: лак.Хэ Чхо Чхон (Hae Cho Chung). Южная Корея. 
Табурет. Категория: мебель. Мин Чен (Min Chen). Китай. Loewe Craft Prize 2018 Ежегодный конкурс с призом в 50 тысяч евро учрежден модным Домом Loewe в 2016 году по инициативе креативного директора Джонатана Андерсона. Цель— дать мастерам возможность проявить себя на международном уровне и показать, как важна ремесленная составляющая для мира современного дизайна. В конкурсе могут участвовать профи старше 18 лет: никаких других ограничений нет. В состав жюри Loewe Craft Prize 2018 помимо самого Андерсона вошли девять профи, среди которых дизайнер Патрисия Уркиола, архитектор Бенедетта Тальябуэ и победитель прошлого года, немецкий столяр Эрнст Гамперл. Вместе из почти 2000 заявок они выбрали 30 финалистов, работы которых покажут в Лондонском музее дизайна. Имя победителя, которому достанется главный приз, назовут 3 мая — накануне открытия выставки.
