«Союз современных художников» (U. A. M., 1929 – 1958) — одно из самых интересных объединений ХХ века. Посвященная U. A. M. выставка проходит в Париже в Центре Помпиду. Это настоящий подарок всем, кто любит архитектуру и дизайн.
В союз входили выдающиеся французские проектировщики Робер Малле-Стивенс, Ле Корбюзье, Рене Эрбст, Луи Соньо, Жан Пруве, Эйлин Грей, Пьер Шаро. В течение тридцати лет члены U.A.M. исследовали формы, технологии, материалы и цвета. За годы существования союза, в него входили мастера, работавшие в самых разных областях и стилистиках.
Пьер Гариш, Жозеф-Андре Мотт, Мишель Мортиме, основатели ARP Фото © Archives Famille Mortier, Guariche В U.A.M. входили и пять авторов, которые не стали такими звездами, как Робер Малле-Стивенс или Ле Корбюзье. Но их наследие до сих пор волнует воображение европейских коллекционеров и мастеров интерьера. Их вещи регулярно всплывают на аукционах, их опусы украшают cовременные виллы и апартаменты, хозяева которых знают толк в европейском дизайне Mid-century modern.
Пьер Гариш (Pierre Guariche, 1926-1995)
Настенный светильник Balancier, 1950-е.
Настенный светильник, Cerf-volant à un bras coudé, 1950-е.
Модульный диван, Airborne, 1960-е.
Кофейные столики Prefacto, Trefac, 1950-e. 
Стулья Tonneau, Edition Steiner, 1954.Сегодня благодаря усилиям парижских галеристов он известен как автор светильников: торшеров, бра из латуни с цветными плафонами, типичный стиль 1950-х годов. Однако на счету этого дизайнера других достижений. Во время Второй мировой войны он исследовал воможность применения в мебели «немебельных» материалов — формики, клееной фанеры, алюминия и стали. После войны проектировал для компании Airborn — полный комплект мебели для квартиры Prefacto. В 1951 году начал сотрудничать с фирмой Steiner. Его самый известный опус — стул Tonneau в пластике, алюминии и фанере.
Жак Ле Шевалье (Jacques Le Chevallier, 1896-1987).
Жак Ле Шевалье и Рене Коэшлен. Настольная лампа. 1928.
Жак Ле Шевалье. Лампа-сфера. 1926-1927.
Жак Ле Шевалье и Рене Коэшлен. Настольная лампа. 1928.
Жак Ле Шевалье и Рене Коэшлен. Настольная лампа. 1928.
Жак Ле Шевалье.Дизайнер, витражист, иллюстратор, график. Вся жизнь его связана с предместьем Парижа Фонтене-о-Роз. Известен своими сложно сконструированными металлическими светильниками, которые он производил в 1920-1930 годы. Во Франции, Бельгии и Швейцарии множество церквей декорировано его витражами. С 1952 году вел курс витражного искусства в Национальной высшей школе искусств.
Матье Матего (Mathieu Mategot, 1910-2001)
Кресла Copacabana, 1955.
Газетница, 1955.
Столики Kangourou, 1954.
Стул Nagasaki, 1954, Gubi.
Вешалка Coat Rack, Gubi, 1954.
Кофейные столики, 1950.
Стол и стулья Cap d'Ail, 1952.
Потолочный подвесной светильник, Gubi. 1953.
Матье Матего.Венгр по происхождению, Матего в конце 1920-х годов делал декорации для Национального театра в Будапеште. С 1931 года жил в Париже: здесь также делал декорации для Фоли Бержер, оформлял витрины Галери Лафайетт. Во время войны ушел на фронт добровольцем, попал в плен, освобожден в 1944 году. Еще в 1930-е Матего начал делать вещи из раттана на металлическом каркасе. Отличительная особенность Матего заключается в том, что он стал мастером небольших предметов мебели и декора: корзин для мусора, вешалок, газетниц, кашпо, столиков. Старомодным вещам он придавал столь эстетичный вид, что те смотрятся современными и поныне.
Жорж-Анри Пангюссон (Georges-Henri Pingusson, 1894-1978)
Кресло, 1931-32.
Стул, 1945-1950.
Mémorial des Martyrs de la Déportation, Париж ©Tom Gagner 
Sanatorium, Aincourt, 1929-1930 © Photo Chevojon.
Hôtel Latitude 43, Сен-Тропе, 1930-1932. © ENSBA/Cité de l’architecture & du patrimoine/Archives d’architecture du XXe siècle 
Unibloc, 1930
Жорж-Анри Пангюссон.Архитектор, автор частных вилл. В 1920-е годы строил в Биарицце, Сен-Тропе, Каннах. Восстанавливал после войны города Лотарингии и Мозеля. Оставил несколько образцов авторской мебели, предметов, которые он создавал для своих архитектурных проектов. Его кресла и шезлонги всегда превосходно нарисованы, их отличают эффектные силуэты и высокая культура формообразования, которая не исчерпывается функцией.
Луи Cоньо (Louis Sognot, 1892-1970)
Кофейный столик Zig-Zag, 1950.
Кресла для Les Usines Réunies, 1955.
Письменный стол из раттана. 1950-е.
Комод. 1950-е.
Низкие табуреты, скамейки для ног. 1950-е.
Луи Cоньо.За долгие годы карьеры этот французский дизайнер успел много раз поменять свои вкусы, стиль и идеологию проектирования. Побывал кубистом, модернистом, в 1920-е годы был адептом модной мебели из стальных трубок. Придумывая модернистские опусы Луи Соньо пытался избежать больничной стерильности, которой грешили многие функциональные предметы. Как именно? Он всегда помнил о том, что в самом простом предмете должно чувствоваться мастерство, ручная работа и отдавал должное качеству. В модернистские по духу предметы он вводил традиционные материалы — стекло, раттан, кожу, окрашенный текстиль.
• U.A.M, une Aventure Moderne. До 27 августа. Центр Помпиду, Париж.
