1. Bismut & Bismut
Мишель и Даниэль Бисмут, Bismut&Bismut.
«Гостиная для бесед» решена как минималистичное пространство с эффектными прорезями на стенах. В центре гостиной диван, спроектированный по принципу тет-а-тет. Идеальная мебель для долгих бесед с глазу на глаз.
Архитекторы Мишель и Даниэль Бисмут прекрасно видят контуры и силуэты. С момента основания студии Bismut & Bismut в 1985 году братья прославились как авторы частных и коммерческих проектов. В портфолио студии резиденции от Лос-Анджелеса до Дубая и от Женевы до Варны, отели, спа, арт-галереи, посольства (последняя работа — посольство Сингапура в Париже), бутики Tod’s и Hogan’s. Они умеют создавать строгие пространства, приправленные чувственными текстурами, открытым цветом и графичной мебелью.
2. Fabrizio Casiraghi
Фабрицио Казираги.
«Богемная библиотека» — образец фирменной эклектики Фабрицио Казираги. На полу китайский ковер, потолок покрыт росписями с неоклассицистическими мотивами.
Фабрицио Казираги, итальянца, работающего в Париже, ценят за вкус к антикварным предметам, умение оперировать насыщенными благородными палитрами, элегантно добавлять в сценографию экзотику и курьезы. Архитектор-градостроитель, он помогал Доминику Перро строить в Милане, работал на проектах Dimore Studio. Он блестяще освоил искусство смешивать эпохи и стили, оживлять интерьеры неожиданным цитатами. Собственное агентство открыл в 2015 году. Среди его удач — бутики Kenzo, Aurelie Bidermann, De Fursac, также жилые интерьеры в Париже и Венеции.
3. Ramy Fischler
Рами Фишлер.
Кабинет филантропа. Фантазийный интерьер для будушего «Филантропического общества». Модульные банкетки собраны амфитеатром. В интерьере использованы передвижные полупрозрачные перегородки.
Бельгийский дизайнер Рами Фишлер — выпускник ENSCI. Проработав десять лет с Патриком Жуаном, он основал в 2011 году свое собственное агентство, где осваивает новые концептуальные, технические и стилистические территории. Например, французский Twitter уполномочил его исследовать рынок труда и дизайн офисов. Как предприниматель, он участвует в Nu! — сервисе общепита с нулевыми отходами. Среди последних проектов Рами Фишлера — столовые для беженцев и бездомных Refettorio Paris, инициатором которых является выдающийся шеф Массимо Боттура. В 2018 году Рами Фишлер получил награду Designer of the Year maison&objet.
4. Maurizio Galante & Tal Lancman
Тал Ланцман и Маурицио Галанте.
«Чайная гостиная в стиле manga»: дизайнеры покажут свою уникальную коллекцию японских монстров, фантастические обои и скульптурную мебель — все стилизовано на основе японской манги.
Фэшн-дизайнер Маурицио Галанте и тренд-аналитик Тал Ланцман в 2003 года объединили свои таланты, создав студию дизайна Interware. Они проектируют интерьеры и мебель, торжества и музейные экспозиции, их предложения всегда эмоциональны, иногда сюрреалистичны. Они смело оперируют палитрами, не опасаясь откровенных красных оттенков, нежными формами и чувственными материалами. «...Можно ли растянуть границы между стандартным, популярным, дублированным и уникальным? Может ли простое ужиться со сложным, обычное с редким? Повседневность не обязательно состоит из повторов и рутины: она может быть волшебной!»
5. Laura Gonzalez
Лаура Гонсалес.
«Игровая комната». Тема выбрана неслучайно. Семья Лауры Гонсалес владеет игорным бизнесом, с детства она видела много разных казино. Стиль, в котором она решит это пространство, основан на цитатах декора 1970-х годов.
Лаура Гонсалес уже завоевала известность талантом смешивать принты, графику, материалы и эклектичные предметы. Ее остроумный игровой стиль выделяется на фоне работ коллег. В 2008 году, в возрасте 24 лет, еще будучи студенткой, она открыла свое агентство Pravda Arkitect. Среди ее работ — декор клуба Bus Palladium, интерьеры ресторанов le Manko и l’Alcazar. Лаура охотно проектирует частные интерьеры, а осенью 2018 выпустит под собственным именем коллекцию мебели.
6. Humbert & Poyet
Эмиль Юмбер и Кристоф Пойе.
Инсталляция «Ночной номер для курящих» решена в стиле нео ар-деко, с использованием благородной палитры оттенков драгоценных камней.
Архитекторы интерьеров — Эмиль Юмбер закончил Belleville Architecture School, Кристоф Пойе — выпускник Строительной академии (частное учебное заведение в Париже). Дуэт проектирует люксовые и очень изысканные интерьеры. Их студия, зарегистрированная в Монако, уже прославилась ресторанными проектами, в том числе гламурным интерьером BeefBar, магазинами и частными резиденциями. Humbert & Poyet также выпускают элегантную мебель с легким винтажным флером.
7. Lecoadic Scotto
Ян Ле Коадик и Алессандро Скотто, Lecoadic Scotto.
Cценографию своей «Прихожей денди» Lecoadic Scotto посвятили итальянскому поэту Габриеле д'Aннунцио. Неоклассические арки, колонны, потолок в виде перголы. Общий стиль напоминает магический реализм Джорджо де Кирико.
В 2001 году Ян Ле Коадик и Алессандро Скотто основали фирму, специализирующуюся на дизайне интерьеров. С тех пор они работают, планомерно усиливая свое реноме и расширяя клиентуру. Их проекты отличает элегантность, декор они предпочитают изысканный и одновременно простой, избегают стерильного минимализма и умеют придать интерьерам легкий оттенок ностальгии. Среди их публичных пространств — магазины Riviera, Aurelie Bidermann, квартира французского художника-иллюстратора Пьера Мари. Самый громкий проект — обновленная концепция бутиков ювелирного дома Boucheron.
По теме: Архитекторы Lecoadic-Scotto: новая концепция для Boucheron
9. Mathieu Lehanneur
.jpg.webp)
Матье Леаннер.
«Гостиная для медитаций» полна условностей и масонских символов. Очаг образует треугольник, настенный светильник связан в узел. Однако здесь нет ничего религиозного, пространство Леаннера приглашает к размышлениям в полной безмятежности.
Матье Леаннер — выпускник Высшей школы промышленного творчества (ENSCI-Les Ateliers / l’École nationale supérieure de création industrielle). Дизайнер-универсал, который интересуется наукой не на школьном уровне, и постоянно размышляет о том, что человеку хорошо. Леаннер без устали напоминает, что всем нам помимо стульев и столов нужен воздух, чтобы дышать, хорошая еда, крепкое здоровье и любовь. Его работы находятся в коллекциях лучших музеев. Недаром критики называют его «чемпионом интеллектуального маневрирования в современном дизайне».
По теме: Матье Леаннер: бизнес-лаунж для Air France
10. Thierry Lemaire
Тьерри Лемэр.
Версия люксового кабинета в трактовке Тьерри Лемэра. Немного мебели, стены, обитые вышитым бархатом, стол из черного дуба, японский лак. Лемэр трактует место работы и уединения в роскошных формах эпохи ар-деко.
Французский архитектор, дизайнер и декоратор Тьерри Лемэр. На рынке интерьерного дизайна с начала 1990-х годов. Ему хорошо знакомы коды современного люкса. Захватывающие, футуристические линии в духе 1970-х он сочетает с классицизмом, а угловатые формы с барочными. Стиль Лемэра всегда кинематографичен. Его любят представители власти и модные бренды. Тьерри Лемэр неднократно выступал автором капсульных коллекций для Fendi Casa.
11. Juan Pablo Molyneux
Хуан Пабло Молино. © Julia Stix
На стенах столовой Молино — скульптурный декор, повторяющий фрагменты рельефов Парфенона, мраморный пол и мебель, нарисованная декоратором-эрудитом, на основе классицистических и ампирных образцов.
Декоратор чилийско-американского происхождения, выпускник парижской Академии изящных искусств, Хуан Пабло Молино щедро наполняет свои пространства драгоценным антиквариатом. Еще будучи студентом он объездил пригородные дворцы Санкт-Петербурга, и среди клиентов считается настоящим знатоком русской культуры. В 1978 году основал свое агентство в Нью-Йорке, в конце 1990-х годов открыл парижский филиал. С тех пор он разрабатывает крупномасштабные проекты в Дохе, декорирует правительственные резиденции, работает в России.
12. Oitoemponto
Артур Миранда и Жан Бек, Oitoemponto.
«Комната плейбоя» придумана как беседка-пергола, закрытая крупной декоративной листвой на обоях. Образ интересного пространства дополняют фоторабота Ванессы Бикрофт, картина Алена Жаке.
Дуэт Oitoemponto образовали Артур Миранда, португалец, и француз Жак Бек. Первый — человек действия, второй — перфекционист. Один увлечен скандинавским дизайном (семь лет прожил в Швеции), другой влюблен в орнаментальное богатство XIX века. 20 лет назад они основали бюро и с тех пор не испытывают недостатка в заказах. Главной отличительной чертой своего стиля декораторы называют работу с антиквариатом. Артур и Жак — завсегдатаи аукционов. Уверяют, что самое их любимое занятие — рассматривать предпродажные каталоги. Вещи с историей, из разных веков и десятилетий — представлены в каждом из их проектов.
13. Anne-Sophie Pailleret
Анн-Софи Пайере.
«Будуар». Слоновая кость, бронза и золото, высветленная палитра этой женской комнаты напоминают голливудский гламур 1920-х годов. Стена, задрапированная тканью, кровать, обтянутая металлизированным атласом, изысканные аксессуары.
Анн-Софи Пайере начинала карьеру как эвент-менеджер, работая для французский высоких брендов. Потом решила учиться искусству интерьера в Школе Буля. Завершив образования, несколько лет проработала бок о бок с известным архитектором, декоратором Жаном-Луи Деньо. Собственное агентство открыла в 2011 году. С тех пор реализовала несколько проектов, в которых главная роль отведена архитектуре. При помощи цвета, индивидуального подбора материалов и фактур Пайере во всех проектах добивается ощущения дорогого изысканного интерьера.
14. Stéphane Parmentier
Стефан Пармантье.
Пармантье готовит кабинет, в котором будет царить чисто французская идеальная симметрия. В интерьере много невероятно артистичной, очень эффектной графики, а также интересные материалы — селенит, травертин, бронза.Дизайнер Стефан Пармантье начинал стилистом: работал для Карла Лагерфельда, Lanvin, Givenchy, Montana, а потом запустил собственную линейку прет-а-порте. После чего, как это нередко происходит у фэшн-дизайнеров, освоил новое поприще — увлекся интерьером, предметным дизайном и в 2000-м основал собственное дизайн-бюро. Сам он называет свой стиль «смесью ложной простоты и спокойной роскоши», а критики и глянцевые журналы восхищаются его «чисто французской элегантностью». В послужном списке Стефана сотрудничество с компаниями Hermès, Orange и Ormond Editions, а также Singapore Airlines.
15. Nicolas Schuybroek
Николас Шхаубрук.
Ванная комната. Серый травертин, почерневшая бронза, отбеленный дуб. Материалы выливаются в строгость, но мягкий свет деликатно структурирует пространство.
Молодой бельгиец Николас Шхаубрук входит в топ-лист лучших архитекторов мира. Еще во время учебы ему предложили стажировку у Жана Бодуана (бюро Integral), одного из крупнейших современных канадских архитекторов. Потом его пригласил к себе Винсент ван Дейзен, причем сразу на должность CEO своей архитектурной студии. Шхаубрук говорит, что работа с мэтром очень многое ему дала, прежде всего, понимание основ, структурность мышления: он всегда сначала выстраивает пространство, а уже потом намечает стилистическое решение, идет от общего к частному.
