В 2020 году празднуется столетие ВХУТЕМАС — Высших художественно-технических мастерских — главного творческого института страны, определившего путь дизайнерского образования в России. Музей Москвы подготовил выставку «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» — первый выставочный проект, в котором в таком масштабе показаны производственные и художественные факультеты, отразившие эксперименты эпохи авангарда.

29 января в ДК «Рассвет» состоится фортепианный концерт музыканта и композитора Димы Устинова. Проект Trip, вдохновленный традициями медитативной музыки и многочасовыми сессиями с берлинским Music Ashram, предлагает слушателям отправиться в музыкальное путешествие внутрь себя. Участие в концерте также примет перкуссионист Виктор Глазунов.

Дима Устинов – мультидисциплинарный артист. Его живые выступления складываются из фортепианной импровизации и экспериментов с пространством и технологиями. Работая над предыдущим альбомом, композитор использовал инструмент augmented piano: «музыкальная машина» объединяет фортепиано, электронику и световую инсталляцию. А при написании композиций для Trip задействовал сканер мозга, который фиксирует состояние музыканта.

За последний год Устинов провел концерты в Берлине, Лондоне, Лиссабоне, Праге и других городах, выступил на фестивале Meteora в бедуинской пустыне в Израиле (его участники играют с заката до рассвета в полной темноте, а зрители слушают музыку лежа и смотрят на метеоритные дожди), а также принял участие в пятидневной музыкальной резиденции La Symphonie de Ségriès, которую проводит французский режиссер и художник Винсент Мун.

ДК «Рассвет», Столярный пер., 3к15. 29 января в 19:30

Галерея Set Projects, специализирующаяся на авторской графике, объявляет опен-колл для архитекторов. К конкурсу принимаются художественные работы на бумаге: графика, фотографии, цифровые принты, шелкография, акварель — любое произведение, отражающее творческий взгляд автора. Ключевое условие — художественность и отсутствие технической утилитарности, характерной для архитектурных макетов, планировок и чертежей.

Также к участию приглашаются скульптуры и объекты, которые выходят за рамки функциональности. Основное требование к этим произведениям — концептуальность и выражение идей, пересекающихся с архитектурой, но не ограниченных ее практическим назначением. Участие открыто как для действующих архитекторов, так и для художников с архитектурным образованием. Избранные работы будут показаны на групповой выставке. Кураторами проекта выступят Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Заявки принимаются до 9 февраля. Узнать подробные условия участия и зарегистрироваться по ссылке

Петербургская ярмарка искусства 1703 открыла прием заявок на участие в новом сезоне. Четвертый выпуск ярмарки традиционно пройдет в ЦВЗ «Манеж» с 17 по 22 июня 2025 года. Заявки на участие принимаются не только от галерей, но и от художественных объединений и платформ, работающих с новыми медиа. Участие в ярмарке остается бесплатным для галерей, а стенды равной площади распределяются между ними случайным образом вне зависимости от опыта, статуса и финансовых возможностей.

Исходя из концепции стенда и специфики представленных произведений искусства, каждый участник на этапе подачи заявки может самостоятельно определить секцию: «Основа» — для давно существующих галерей с высоким профессиональным статусом и молодых галерей со своим пространством и постоянной выставочной программой, «Алгоритм» — для галерей и платформ, работающих с новыми медиа, NFT и цифровым искусством, «Проект» — для стендов художественных объединений и галерей без постоянного пространства, «Материал» — для галерей, представляющих коллекционный дизайн и интерьерные объекты.

Секции основной программы дополнит некоммерческая секция «Коллекции», которая представит редко экспонируемые работы из частных, институциональных и корпоративных собраний, продемонстрировав разные подходы к их формированию. Важной частью мероприятия остается лекторий ярмарки и Клуб коллекционеров 1703.

Подать заявку можно в личном кабинете на сайте ярмарки с 21 января по 28 февраля 2025 года включительно

В конце февраля 2025 года дизайнер Полина Пидцан представит свою книгу «Polina Pidtsan. Timeless interiors». Презентация состоится в рамках Международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM. Книга стала логичным продолжением творческого пути Полины: дизайнер более 15 лет создает современные интерьеры в стиле американской классики и ар-деко. В ее работах сочетаются современные тенденции и классические каноны, люксовые материалы и авторская мебель Polina Pidtsan. В книге издательства Tatlin представлено 10 любимых проектов дизайнера, включая собственную квартиру Полины и офис ее архитектурного бюро. Автор делится историями о том, как проектировалось и воплощалось в жизнь каждое пространство и какие нетривиальные задачи ей при этом удавалось решить.

«Каждый год мы делаем 15-20 проектов, и возможности показать их все в одной книге у нас, к сожалению, нет. Для моей первой книги мы отобрали 10 проектов, отталкиваясь от нескольких критериев: масштабность объекта, нетривиальность задач, которые нам удалось решить, и те проекты, в которых ярко и гармонично представлены авторские предметы интерьера от нашего бюро. Ну и конечно мы думаем о том, какие наши работы особенно вдохновят читателя на то, чтобы пересмотреть свои принципы в обустройстве дома, захотеть преобразить пространство, декорировать его, наполнить искусством и обратиться за помощью к профессионалам».
Полина Пидцан

Книга «Polina Pidtsan. Timeless interiors» доступна к предзаказу.

На Литрес появилась книжная полка от INTERIOR+DESIGN с экспертной подборкой книг. Здесь собраны произведения об архитектуре, искусстве и интерьерах, от культовых произведений о дизайне до изданий об истории и культуре Японии.

«Дизайн в современном мире — дисциплина, охватывающая все сферы, от интерьеров и предметной среды до искусства, медицины и космоса. Изучать дизайн необходимо и полезно, чтобы понять, как он влияет на аспекты нашей повседневной жизни и помогает адаптироваться к ее все возрастающей скорости», — пишет дизайн-критик Ольга Божко.

Специально для читателей мы подготовили промокод DESIGN на Литрес Подписку, который активируется по ссылке.

Архивные номера INTERIOR+DESIGN доступны на Литрес и в PDF-формате.

18 января в 15.00 в Балконом зале Всероссийского музея декоративного искусства в рамках параллельной программы фестиваля GlassGlow пройдет круглый стол «Грани взаимодействия. Пути развития», который соберет представителей различных индустрий, работающих с художественным стеклом, — от производителей и образовательных учреждений до организаторов конкурсов и арт-резиденций.

В центре внимания окажутся вопросы взаимодействия между художниками, музеями, учебными институциями и производством, поиска возможностей для укрепления связей, а также стратегий для привлечения нового поколения мастеров. Марина Ширская — историк искусства, журналист, куратор выставки художественного стекла «Степени прозрачности. Vitalité fragile» и автор INTERIOR+DESIGN — выступит модератором дискуссии.

К участию в проекте приглашены Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства; Елена Усенко, генеральный директор торгового дома Гусевского Хрустального завода им. Акима Мальцова; Юлия Мерзликина, заведующая кафедрой дизайна и ДПИ Московского государственного института культуры; Виктория Петухова, заместитель генерального директора Музея-заповедника «Царицыно»; Дмитрий Тимонин, директор «Никольских хрустальных мастерских»; Тамара Ковалева, основатель экспериментального производства NWGlass.lab, организатор проекта «Стекольный практикум»; Александра Ярмольник, художник, основатель студии художественного стекла; Ольга Чистякова, заведующая кафедры «Художественное стекло» РГХПУ им. С. Г. Строганова и Макар Жемчужников, преподаватель кафедры художественной керамики и стекла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.

Организаторы мероприятия — Всероссийский музей декоративного искусства и галерея Heritage. Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.

В салоне AURRUM на Кутузовском проспекте состоялось сразу два мероприятия для дизайнеров: в конце ноября профессионалам индустрии представили экспозицию итальянской фабрики MODULNOVA, а спустя неделю в пространстве отметили восемнадцатилетие шоурума.

В рамках первого мероприятия шеф-повар приготовил завтрак на кухне MODULNOVA, продемонстрировав все возможности встроенной техники швейцарского бренда V-ZUG. Затем ключевые лица фабрики — Давиде Даль Бьянко и Майкл Массаруто — провели презентацию бренда для гостей. Кроме того, дизайнеры познакомились с концепцией MODULNOVA Living, в рамках которой каждая коллекция бренда охватывает мебель для кухни, ванной комнаты, гостиной и outdoor-пространств. Такой подход позволяет создать гармоничный и целостный интерьер, в котором все элементы дизайна сочетаются друг с другом.

Поздравить AURRUM с днем рождения пришли 250 человек: архитекторы, дизайнеры, декораторы, представители итальянских фабрик, журналисты и частные клиенты. Для гостей подготовили сразу несколько сюрпризов: коктейльный бар от Alta Cuccine (W.W.T.S.), закуски от итальянской фермы Fattoria Marian, праздничный фисташковый тирамису от Bistro Spazio Italia.

Петербургская Галерея дизайна | bulthaup отметила свой 29-й день рождения. Культовая галерея, где мэтры дизайна Инго Мауэр и Гаэтано Пеше лично курировали свои персональные выставки, почти тридцать лет назад начала знакомить Петербург с ключевыми именами мира дизайна. Галерея продолжает привозить самое новое и интересное, притягивая к себе профессиональное сообщество. Гостями праздничного вечера стали партнеры, клиенты и друзья галереи. Весь вечер в лофте на Большой Конюшенной, 2, звучали итальянские песни, а многолетний партнер галереи компания WWTS угощала гостей антипасти и свежеприготовленной пастой по семейному рецепту.

Управляющий партнер галереи Ольга Перлина рассказывает: «Адрес Большая Конюшенная, 2, где все эти годы находится Галерея дизайна | bulthaup, давно стал местом силы для всех, кто интересуется дизайном и профессионально работает в этой сфере, и это не преувеличение. Мы не только проектируем и продаем, у нас большая выставочная и образовательная программа, есть также уникальная коллекция дизайнерской мебели. За годы существования галереи изменилось многое, но мы по-прежнему привлекаем новых партнеров и клиентов, и, конечно нам особенно приятно, что многие постоянные партнеры сотрудничают с нами практически со дня основания галереи».

Галерея дизайна | bulthaup начала свою работу в декабре 1995 года с открытия первой в России студии архитектуры кухни bulthaup. Сегодня галерея является представителем многих европейских компаний — производителей мебели, светильников, текстиля, предметов декора и сервировки стола. Помимо этого, галерея занимается проектированием и декорированием частных и коммерческих интерьеров.

В арт- и дизайн-галерее Mobillissimi открылась выставка неофициальной советской живописи «Врата правды», центральным полотном которой стала одноименная картина Михаила Шварцмана. В контексте выставки «врата» символизируют движение от поверхностного восприятия к глубинному пониманию бытия. Экспозиция отражает четыре ключевые темы, каждая из которых становится отсылкой к определенному аспекту метафизики. На выставке представлены работы Олега Целкова, Эрика Булатова, Владимира Вейсберга, Евгения Кропивницкого, Эрнста Неизвестного, Ильи Кабакова, Владимира Яковлева, Евгения Рухина, Михаила Шемякина, Эдуарда Штейнберга, Владимира Немухина, Бориса Свешникова, Оскара Рабина.

Первый раздел посвящен теме света и цвета. Второй — «Тишина и созерцание» — включает произведения художников, которые через свои работы транслируют ощущение покоя и гармонии. Третий раздел раскрывает тему пограничных состояний: здесь центральными элементами художественного исследования становятся пространство, время и переходы к иной реальности. В четвертом разделе осмыслена способность видеть сокровенное в обыденном.

«Эта выставка — попытка взглянуть на творчество нонконформистов через призму их философских поисков, что позволяет увидеть их произведения в новом ракурсе, вне привычной привязки к школам, группам и кружкам, — рассказала Елизавета Дмитриева, куратор выставки. — Это исследование приглашает проникнуться настроениями эпохи, в которой философские и духовные вопросы становились не только личным, но и художественным вызовом, раскрывающим многослойную природу искусства художников‐нонконформистов».

Выставка будет работать до 13 февраля 2025 года во все дни, кроме 31 декабря и 1, 2, 3 и 7 января.

4 декабря в галерее дизайна Fifth Avenue состоялся легендарный предновогодний вечер PROMEMORIA Panettone Party, который в последний раз проводили в 2019 году. Перед дизайнерами выступили генеральный директор компании Паоло Соцци, а также организатор и идейная вдохновительница мероприятия  Екатерина Сивер. На выходе каждому гостю вручили подарок: традиционный рождественский панеттоне, которые специально каждый год выпекают в Италии по индивидуальному заказу Promemoria.