С 20 мая по 24 июня 2023 года в рамках параллельной программы Венецианской архитектурной биеннале в палаццо Альбрицци-Капелло проходит выставка «Искусство объединяет мир». Задача проекта, инициированного комитетом по культуре МТПП, — рассказать, как искусство сближает людей. В палаццо можно увидеть работы современных художников со всего мира, среди них Мицко Мице Янкуловски (Северная Македония), Кенрио Хара (Япония), Патриция Касагранда (Германия), Юлия Дьяченко (Россия), Владимир Мартынов (Россия), Марко Кусмук (Сербия), Ulan (Россия), Анна Монтанаро (Италия), Мария Павловска (Северная Македония / США).
Одна из участниц проекта — российская SNEG Gallery Александра Филиппова. На своей экспозиции в отдельном зале палаццо она демонстрирует работы художников, представляющих Россию. Среди них абстракционист Дмитрий Сухов — это его международная премьера на биеннале после успеха на ярмарке искусства «АРТ МОСКВА 2023». SNEG Gallery выбрала четыре масштабных произведения Дмитрия Сухова, которые показывают большие возможности языка абстракции и вовлекают зрителей в фантастическую художественную вселенную.
Куратор экспозиции «Искусство объединяет мир» — Марианна Гнездилова, председатель комитета МТПП по культуре, исполнительный директор ООО «Русское художественное наследие», эксперт по культурным ценностям Минкультуры РФ. Организаторами выступили Итальянско-немецкий центр в партнерстве с сообществом OKXSA projects, галереями OSTEN ART Skopje и SNEG Gallery при поддержке института Гете, генерального консульства Федеративной Республики Германии в сотрудничестве с ассоциацией AGIMUS.
Андрей Бергер — междисциплинарный мультимедийный художник, работающий на стыке искусства, науки и новых технологий. Он принимал участие в выставках в США, Германии, Дании, организует уличные арт-проекты и фестивали и активно сотрудничает с такими брендами, как Puma, BMW, Absolut, Adidas, Superdry, Xiaomi, Swatch, Hugo Boss и другими.
Проект Андрея Бергера «Фаза ветвления» в галерее Set Projects связан с гипотезой, что эволюция носит скачкообразный характер и что резкие повороты в истории происходят внезапно. Несмотря на тему, графические работы художника только условно наукообразны: ответить на вопрос, что именно они изображают — деление клеток, жизнедеятельность каких-то организмов, структуру загадочных материалов или что-то иное, — предстоит зрителю.
«Арт Бюро Тайнинка» представляет авторскую лекцию архитектора Бориса Воскобойникова, которая продолжит цикл тематических выступлений профессионалов в области архитектуры, интерьерного и предметного дизайна. Лекция пройдет 3 декабря в пространстве арт-бюро. Борис Воскобойников — один из ведущих российских архитекторов. Типология проектов его студии включает частную и жилую архитектуру, общественные пространства — аэропорты, офисы, спортивные комплексы, выставочные пространства, станции метро.
Борис Воскобойников не скрывает своего интереса к японской культуре. На лекции он расскажет о своеобразии эстетических законов Японии, выстраивающих уникальную архитектурно-пространственную среду, открытую для установления искренних связей человека, предмета и окружения, познакомит слушателей с источниками понимания и вдохновения, помогающими в работе над проектами.
3 декабря 2024
Никола-Ленивец объявляет опен-колл «Поле моей мечты» на создание масштабного арт-объекта к 20-летию фестиваля. Проект, победивший в конкурсе, будет представлен на поле возле «Ротонды» ранним вечером, чтобы исчезнуть после заката, символизируя «внутренний переход от осознаваемого к ощущаемому, от разума к чувству, от осознания к просветлению».
К рассмотрению принимаются заявки на временные инсталляции. Предпочтение будет отдаваться проекту, имеющему два режима работы, — дневной и ночной. Габариты арт-объекта не ограничены.
Темой 20-го «Архстояния» станет «Мое главное». По замыслу кураторов, на три дня фестиваля арт-парк Никола-Ленивец превратится в условный «внутренний город», в котором улицы — это тропинки, поля — площади, а дома — арт-объекты. Эфемерное пространство дополнят библиотека, цирк, университет, музей и горсовет.
«Где, как ни в Никола-Ленивце, обратить свой взор внутрь себя? Мы, горожане, приезжаем сюда „со своим внутренним городом“ и, стряхивая городскую пыль, стремимся успеть подышать, посмотреть на небо и вокруг, по душам поговорить с близкими и расслабить мускулы. Это ли не тот момент — для многих, может быть, единственный, — когда можно подумать о своем Главном? Мы напомним об этом средствами искусства и архитектуры», — прокомментировал приглашенный куратор «Архстояния» 2025 Василий Бычков.
К участию в конкурсе приглашаются архитекторы, художники, дизайнеры и любые творчески активные люди старше 18 лет. Принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Победитель конкурса получит премию 300 000 рублей и грант в размере 2 000 000 рублей на реализацию проекта на «Архстоянии» 2025. Подать заявку на участие можно до 20 января 2025 года на официальном сайте фестиваля. Результаты опен-колла будут объявлены 5 февраля 2025 года.
Юбилейный 20-й Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние» состоится в арт-парке Никола-Ленивец 25 по 27 июля 2025.
«Все, что нужно знать дизайнеру в 2025 году» — это конференция для профессионалов в сфере интерьера, которая пройдет 12 декабря в двух форматах: онлайн и офлайн. Дизайнеры, декораторы, стилисты, студенты и опытные специалисты получат набор идей и рекомендаций по самым актуальным темам, вдохновение и мотивацию выводить свою карьеру на новый уровень.
В программе заявлено 8 лекций по 40 минут и два выступления по 20. И все это — в течение одного дня. В частности Ольга Косырева выступит с лекцией «Обновление старых квартир: 10 „да“ и „нет“, Диана Балашова расскажет о том, как наладить продуктивную коммуникацию с заказчиком, Дарья Казанцева поделится приемами работы с цветом, Анастасия Ромашкевич объяснит, зачем дизайнеру телеграм-канал, а Даша Соболева — как недорогой арт делает интерьер дорогим.
Все подробности на сайте
NC28–0565 Midnight («Полночь»), выбранный специалистами Научной лаборатории цвета LOYMINA Group как цвет года, — насыщенный чернильный оттенок с выраженным фиолетовым подтоном, смягчающим холодную основу и придающим ей особую глубину и многогранность. Midnight | Полночь от LOYMINA Group просто создан для мечтателей и художников — он помогает собраться с мыслями, вдохновиться, взглянуть на мир максимально широко и разносторонне, чтобы затем направить креативную энергию в эффективное русло. Поэтому этот оттенок великолепно подходит для оформления акцентных стен в кабинетах представителей творческих профессий и в детских комнатах подростков, которые активно ищут себя.
Цвет Midnight | Полночь способен оказывать влияние на физическое и эмоциональное самочувствие. В окружении темных тонов взгляд расслабляется, и это способствует быстрому погружению в сон. Поэтому такой оттенок отлично смотрится в интерьере спальни в качестве основного: он создает атмосферу уединения и покоя, которая помогает снизить нервное напряжение и преодолеть бессонницу. Подойдет он и для гостиных, предназначенных для тихого медитативного отдыха.
Цвет года LOYMINA Group от довольно самодостаточен: он может стать как основой оформления, так и единственным ярким акцентом в нейтральном светлом интерьере. Однако с ним можно создать и более смелые дизайнерские сочетания. Например, шоколадно-коричневые оттенки, особенно в деревянных фактурах, добавят этому цвету тепла и глубины, а прохладная зеленовато-голубая пастельная гамма, наоборот, придаст помещению больше легкости и свежести. Для оформления ярких арт-пространств стоит выбрать в пару к сине-фиолетовому сочные и глубокие ягодные тона.
27 ноября в Екатерининском собрании стартовал фестиваль современного искусства и музыки (UN)FAIR. Главным событием вечера стало открытие (UN)FAIR маркета, в котором представили 40 авторов и объединений, в том числе Виталия Беспалова, Мишу Гудвина, Настю Антипову, Маресия Иващенко, Ивана Чемакина, 10.203, Лену Минаеву и других.
Кроме того, в рамках фестиваля показали новый проект Бьянки Назаровой и Александры Соко — выставку unseen. Центром фестивальной экспозиции стал арт-объект Ивана Горшкова «Носы и колени», предоставленный Limonov Art Foundation. В музыкальной части вечера приняли участие Digital Jesus, Хvostik (live), Wei, Masha Muas, Liza Ficus и Roma Nemov и Александра Соко и Егор Невзор с саунд-перформансом с игрой на электрогуслях и листах металла.
24 ноября на территории Трехгорной мануфактуры в Москве открылась галерея антиквариата «Живые Вещи». Среди гостей торжественного открытия — Ксения Собчак, Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски, Дарья Коробова, Светлана Мухина, Екатерина Инберг, а также дизайнеры, декораторы, архитекторы и клиенты галереи.
В вечер открытия в галерее прошел спектакль-аукцион при участии Ирины Пеговой и Юлии Хлыниной: он провел зрителей по истории «жизни» антикварной люстры Notre Dame Baccarat конца XIX века в разных домах от момента создания к нашим дням. В финале спектакля состоялся аукцион — так люстра обрела новый дом в современности.
Галерею оформили в эстетике «хрустального мира» — дворцовую люстру и другие предметы антикварной коллекции обрамляли флористические композиции с живым мхом и ветвями магнолии от astra flowers, а в панорамных окнах расположились архивные платья Тegin Fashion House.
Проект «Живые Вещи» был создан режиссером Никитой Кудрявцевым и актрисой Эльвирой Сидабрайте в 2015 году. Эльвира и Никита определяют свое отношение к пространству как к микрокосмосу, а к дому как к универсуму, где человек и предмет сосуществуют в органичном симбиозе.
Биеннале «Архитектура Петербурга» пройдет в Северной столице уже в девятый раз. Мероприятие традиционно становится одним из главных российских событий в сфере архитектуры и длится почти целую неделю. Кроме выставки архитектурных проектов, гостей ждут дискуссионные площадки и спецмероприятия.
Спикеры события — главные архитекторы и руководители архитектурных мастерских, представители образовательного и девелоперского сообществ, производственные компании, руководители профильных комитетов городской и областной власти. Участие в биеннале планируют принять вице-губернаторы Санкт-Петербурга и Ленинградской области, все архитекторы Объединения архитектурных мастерских, в том числе Олег Харченко, Евгений Герасимов, Евгений Подгорнов, Елена Скрылева, Игорь Пасечник, Святослав Гайкович, Михаил Кондиайн, Ингмар Витвицкий, Валентин Коган, Олег Манов, Ирина Барто. Присоединятся ведущие девелоперы и застройщики России, в том числе «Брусника» и «Самолет», крупнейшие производители стройматериалов LARTA GLASS и «УК Возрождение ТД», а также деканы и ректоры архитектурных и художественных вузов Петербурга.
Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1. 27 ноября — 1 декабря 2024
20 ноября в Фонде Ruarts состоялось торжественное открытие выставки «Чересчур». Куратор проекта Алексей Масляев и Катрин Борисов, арт-директор Фонда Ruarts, обратились к феномену китча и его презентации в современном искусстве с ранних постсоветских лет до наших дней. Все произведения объединяет то, что они апеллируют к расхожим китчевым сюжетам: райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон.
В числе основных произведений — знаковая работа AES+F Who wants to live forever…, миниатюры Александра Захарова, работы из серии «Униженные и окрыленные» Ирины Кориной, фотографии Ивана Горшкова, произведения арт-дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, коллекция работ из серии «Секретные материалы 2» Мамышева-Монро, объекты Даниила Антропова, шелкография Айдан Салаховой, работы Александра Савко и Ольги Тобрелутс, видеоарт «Озеро» группы «Синий суп», а также произведения художников уличной волны: GIWE, 0331с, Гриши, серия Trading Александра Егорова и другие.
Ежегодная премия в области современного искусства SCAN AWARDS объявила победителей — художников и проекты из Сибири, Урала и Дальнего Востока, выделив гранты общим фондом в 1,2 млн рублей. Церемония вручения премий прошла в красноярском баре «Булгаков» в день рождения ресторанной группы Berrywood Family, основателей премии, после чего открылась выставка работ-победителей, посмотреть которую можно до 1 декабря.
Победителями в номинации «Произведение года» стали «Эос» Элины Гусаровой (Красноярск): «Раздевалка» Татьяны Селиверстовой (Владивосток); «Итого: 1 118 176 рублей и 4 копейки на производство 10 художественных проектов в период с 01.11.2017 по 01.11.2022 (из них закончено — 6, в работе — 1, статус неизвестен — 3)» Анастасии Богомоловой (Екатеринбург) и «Долевая нить» Янины Болдыревой из Новосибирска.
Победитель в номинации «Открытие года» — Артем Ляпин из Иркутска, художником года назвали Данила Титова Danil Danot (Красноярск-Москва). «Проектом года» стал «Стрит-арт столицы» под кураторством Анны Андреевой, Нади Котовой-Крушинской, Юрия Аверина, Алины Зори и Семена Некрасова. «Красноярская премия» присуждена выставке «Классноярск» Оли Осиповой и Сани Закирова.
Вручение премий проходило при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий.