15 сентября в стенах Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко состоялся праздничный прием в честь заключения договора о партнерстве театра и девелопера коллекционной недвижимости VOS’HOD. На торжественной церемонии Марина Руднева, управляющий партнер девелоперской компании VOS’HOD, и Андрей Борисов, генеральный директор МАМТ, подтвердили договоренности торжественным рукопожатием. Продолжился вечер предпремьерным показом оперы «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Белянушкина. Гости вечера смогли первыми увидеть постановку, которой 20 сентября открылся 105-й сезон, а также взглянуть на репетиционный процесс.

«Музыкальный Театр Станиславского и Немировича-Данченко сложился в результате объединения, или как говорят сейчас — коллаборации, двух легендарных реформаторов, — говорит Андрей Борисов. — Он стал одним из первых режиссерских оперных театров в мире — театров, открытых самым новым идеям и веяниям, театров, задающих тренды. И в этом смысле наше партнерство, коллаборация с девелопером коллекционной недвижимости VOS’HOD кажется нам очень близкой — по духу, по художественному видению, по тому, как по-новому интерпретируются ставшие традиционными представления. У нас — музыкальные и хореографические произведения и сценические постановки, у нашего партнера — представления о доме, о комфортных пространствах для жизни и творчества. Мы уверены, наше партнерство позволит реализовать все наши амбициозные задачи и представить публике долгожданные премьеры».

«Для нас большая честь быть официальным партнером одного из ведущих театров нашей страны, — добавляет Марина Руднева. — Девелопмент — это тоже творчество. И без авторского, визионерского взгляда — и в искусстве, и в девелопменте — невозможно создать что-то принципиально новое. И музыка, и архитектура являются отражением своей эпохи, символами времени, носителями стиля и культурного кода. Вдохновляясь произведениями искусства и опираясь на философию Human Oriented Development, команда VOS’HOD создает мировую коллекцию произведений девелоперского искусства в Москве и Санкт-Петербурге — Armani / Casa Moscow Residences, Brusov, Центральный телеграф, Cheval Court, AHEAD — безупречные пространства для жизни, которые по качеству и эстетике воплощения находятся на уровне мировых музыкальных шедевров в постановках знаменитых режиссеров. Мы рады, что старт нашему партнерству дан в 105-й юбилейный сезон, который будет посвящен русскому искусству — коллекции музыкальных произведений Римского-Корсакова, Даргомыжского, Чайковского, Щедрина. И поддерживая театр, мы поддерживаем близкую нам эстетику, поддерживаем баланс между сохранением традиционных подходов и новаторством, чем всегда отличался музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко».

15 и 16 февраля в Екатеринбурге пройдет первая большая ярмарка современного искусства Atrium, организованная арт-галереей Ельцин Центра. Название проекта вдохновлено специфическим положением Урала. Будучи географическим центром России, он выступает своего рода атриумом — осевым пространством, которое связывает соседние области и регионы.

Ярмарка Atrium открывает новые границы, представляя авторов и арт-институции не только из Екатеринбурга, но и из Перми, Нижнего Тагила, Тюмени, Уфы и Челябинска. Это событие станет важной площадкой для знакомства с актуальным художественным процессом Урала, объединив профессионалов, художников, коллекционеров и всех, кто интересуется современным искусством.

Публичную программу ярмарки составят дискуссии с коллекционерами, галеристами, художниками, дизайнерами, представителями бизнеса, лекции и экскурсии приглашенных экспертов. Подробности мероприятия на сайте организаторов

Екатеринбург, ул. Бориса Ельцина, 3

Команда ярмарки графики «Контур» в Нижнем Новгороде объявила о приеме заявок для галерей из разных городов России, работающих с графикой и фотографией. Заявки принимаются до 2 марта 2025 года, а участники будут объявлены 10 марта. Сама ярмарка пройдет с 15 по 18 мая 2025 года на подземной парковке Sheraton Kremlin.

Также заявлена новая ярмарка «Контур. Фото», полностью посвященная художественной фотографии, что позволит зрителям ознакомиться с работами российских фотографов, разными жанрами и техниками. Ярмарки будут проходить одновременно на разных площадках в шаговой доступности друг от друга, заявки могут подаваться для участия в обеих.

С 6 по 8 февраля 2025 года в Казани в здании нового Театра им. Галиасгара Камала пройдет IV международный архитектурный форум «Казаныш. Единство разнообразия», на котором выступят более 300 экспертов в области архитектуры и градостроительства из России, Китая, Японии, Бразилии, Индии, Южной Африки, Саудовской Аравии, ОАЭ, Ирана, Египта, Индонезии, Таиланда, Малайзии и других стран.

Деловая программа 2025 года будет самой насыщенной за историю форума. В числе ключевых тем и программ заявлены следующие: развитие городов на воде — в рамках этого форума впервые представят проект развития бывшего яхт-клуба «Локомотив» в Казани, а также проект самого большого в Европе Центра водных видов спорта, который будет построен в столице Татарстана; биоклиматическая архитектура и технологические инновации; города будущего, молодежные и креативные пространства, паблик-арт. Кроме того, впервые в деловую программу включен «Образовательный трек». С инициативами по учреждению международных программ обмена для студентов и молодых специалистов выступят представители крупнейших архитектурных ВУЗов стран БРИКС+. Знание истории и уважение самобытности друг друга имеет важнейшее значение для современной градостроительной науки и практики, поэтому еще одной ключевой темой станет редевелопмент и восстановление исторической среды. В рамках специальной сессии впервые выступят представители Малайзии и Таиланда, которые недавно присоединились к союзу БРИКС в качестве стран-партнеров, а также эксперты из Индонезии.

Галерея Heritage продляет срок работы выставки «Степени прозрачности. Vitalité fragile» до 31 марта. Кураторский проект Марины Ширской и первая выставка нового фестиваля GlassGlow приурочена к 10-летнему юбилею возобновления работы Гусевского хрустального завода. Целью организаторов является формирование современной платформы для регулярного фестиваля стеклоделия и восстановление традиций и навыков в этом сложном, но прекрасном виде искусства в России.

Дизайном и искусством наполнены три зала галереи. Это около ста объектов, созданных в период с 2000 года по наши дни 33 художниками, которые отражают самые разнообразные техники и авторские приемы работы с уникальным материалом: свободное выдувание и выдувание в форму, гутная техника и фьюзинг, моллирование и отливка, ламповая техника. В своих объектах от утилитарных предметов, таких как зеркало, светильник или ваза, до масштабных инсталляций и скульптур, авторы демонстрируют личные поэтические и философские размышления.

Москва, ул. Петровка, 20/1, подъезд №2, этаж 4

29 января в ДК «Рассвет» состоится фортепианный концерт музыканта и композитора Димы Устинова. Проект Trip, вдохновленный традициями медитативной музыки и многочасовыми сессиями с берлинским Music Ashram, предлагает слушателям отправиться в музыкальное путешествие внутрь себя. Участие в концерте также примет перкуссионист Виктор Глазунов.

Дима Устинов – мультидисциплинарный артист. Его живые выступления складываются из фортепианной импровизации и экспериментов с пространством и технологиями. Работая над предыдущим альбомом, композитор использовал инструмент augmented piano: «музыкальная машина» объединяет фортепиано, электронику и световую инсталляцию. А при написании композиций для Trip задействовал сканер мозга, который фиксирует состояние музыканта.

За последний год Устинов провел концерты в Берлине, Лондоне, Лиссабоне, Праге и других городах, выступил на фестивале Meteora в бедуинской пустыне в Израиле (его участники играют с заката до рассвета в полной темноте, а зрители слушают музыку лежа и смотрят на метеоритные дожди), а также принял участие в пятидневной музыкальной резиденции La Symphonie de Ségriès, которую проводит французский режиссер и художник Винсент Мун.

ДК «Рассвет», Столярный пер., 3к15. 29 января в 19:30

Галерея Set Projects, специализирующаяся на авторской графике, объявляет опен-колл для архитекторов. К конкурсу принимаются художественные работы на бумаге: графика, фотографии, цифровые принты, шелкография, акварель — любое произведение, отражающее творческий взгляд автора. Ключевое условие — художественность и отсутствие технической утилитарности, характерной для архитектурных макетов, планировок и чертежей.

Также к участию приглашаются скульптуры и объекты, которые выходят за рамки функциональности. Основное требование к этим произведениям — концептуальность и выражение идей, пересекающихся с архитектурой, но не ограниченных ее практическим назначением. Участие открыто как для действующих архитекторов, так и для художников с архитектурным образованием. Избранные работы будут показаны на групповой выставке. Кураторами проекта выступят Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Заявки принимаются до 9 февраля. Узнать подробные условия участия и зарегистрироваться по ссылке

Петербургская ярмарка искусства 1703 открыла прием заявок на участие в новом сезоне. Четвертый выпуск ярмарки традиционно пройдет в ЦВЗ «Манеж» с 17 по 22 июня 2025 года. Заявки на участие принимаются не только от галерей, но и от художественных объединений и платформ, работающих с новыми медиа. Участие в ярмарке остается бесплатным для галерей, а стенды равной площади распределяются между ними случайным образом вне зависимости от опыта, статуса и финансовых возможностей.

Исходя из концепции стенда и специфики представленных произведений искусства, каждый участник на этапе подачи заявки может самостоятельно определить секцию: «Основа» — для давно существующих галерей с высоким профессиональным статусом и молодых галерей со своим пространством и постоянной выставочной программой, «Алгоритм» — для галерей и платформ, работающих с новыми медиа, NFT и цифровым искусством, «Проект» — для стендов художественных объединений и галерей без постоянного пространства, «Материал» — для галерей, представляющих коллекционный дизайн и интерьерные объекты.

Секции основной программы дополнит некоммерческая секция «Коллекции», которая представит редко экспонируемые работы из частных, институциональных и корпоративных собраний, продемонстрировав разные подходы к их формированию. Важной частью мероприятия остается лекторий ярмарки и Клуб коллекционеров 1703.

Подать заявку можно в личном кабинете на сайте ярмарки с 21 января по 28 февраля 2025 года включительно

В конце февраля 2025 года дизайнер Полина Пидцан представит свою книгу «Polina Pidtsan. Timeless interiors». Презентация состоится в рамках Международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM. Книга стала логичным продолжением творческого пути Полины: дизайнер более 15 лет создает современные интерьеры в стиле американской классики и ар-деко. В ее работах сочетаются современные тенденции и классические каноны, люксовые материалы и авторская мебель Polina Pidtsan. В книге издательства Tatlin представлено 10 любимых проектов дизайнера, включая собственную квартиру Полины и офис ее архитектурного бюро. Автор делится историями о том, как проектировалось и воплощалось в жизнь каждое пространство и какие нетривиальные задачи ей при этом удавалось решить.

«Каждый год мы делаем 15-20 проектов, и возможности показать их все в одной книге у нас, к сожалению, нет. Для моей первой книги мы отобрали 10 проектов, отталкиваясь от нескольких критериев: масштабность объекта, нетривиальность задач, которые нам удалось решить, и те проекты, в которых ярко и гармонично представлены авторские предметы интерьера от нашего бюро. Ну и конечно мы думаем о том, какие наши работы особенно вдохновят читателя на то, чтобы пересмотреть свои принципы в обустройстве дома, захотеть преобразить пространство, декорировать его, наполнить искусством и обратиться за помощью к профессионалам».
Полина Пидцан

Книга «Polina Pidtsan. Timeless interiors» доступна к предзаказу.

На Литрес появилась книжная полка от INTERIOR+DESIGN с экспертной подборкой книг. Здесь собраны произведения об архитектуре, искусстве и интерьерах, от культовых произведений о дизайне до изданий об истории и культуре Японии.

«Дизайн в современном мире — дисциплина, охватывающая все сферы, от интерьеров и предметной среды до искусства, медицины и космоса. Изучать дизайн необходимо и полезно, чтобы понять, как он влияет на аспекты нашей повседневной жизни и помогает адаптироваться к ее все возрастающей скорости», — пишет дизайн-критик Ольга Божко.

Специально для читателей мы подготовили промокод DESIGN на Литрес Подписку, который активируется по ссылке.

Архивные номера INTERIOR+DESIGN доступны на Литрес и в PDF-формате.

18 января в 15.00 в Балконом зале Всероссийского музея декоративного искусства в рамках параллельной программы фестиваля GlassGlow пройдет круглый стол «Грани взаимодействия. Пути развития», который соберет представителей различных индустрий, работающих с художественным стеклом, — от производителей и образовательных учреждений до организаторов конкурсов и арт-резиденций.

В центре внимания окажутся вопросы взаимодействия между художниками, музеями, учебными институциями и производством, поиска возможностей для укрепления связей, а также стратегий для привлечения нового поколения мастеров. Марина Ширская — историк искусства, журналист, куратор выставки художественного стекла «Степени прозрачности. Vitalité fragile» и автор INTERIOR+DESIGN — выступит модератором дискуссии.

К участию в проекте приглашены Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства; Елена Усенко, генеральный директор торгового дома Гусевского Хрустального завода им. Акима Мальцова; Юлия Мерзликина, заведующая кафедрой дизайна и ДПИ Московского государственного института культуры; Виктория Петухова, заместитель генерального директора Музея-заповедника «Царицыно»; Дмитрий Тимонин, директор «Никольских хрустальных мастерских»; Тамара Ковалева, основатель экспериментального производства NWGlass.lab, организатор проекта «Стекольный практикум»; Александра Ярмольник, художник, основатель студии художественного стекла; Ольга Чистякова, заведующая кафедры «Художественное стекло» РГХПУ им. С. Г. Строганова и Макар Жемчужников, преподаватель кафедры художественной керамики и стекла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.

Организаторы мероприятия — Всероссийский музей декоративного искусства и галерея Heritage. Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.