7 декабря в шоуруме Aurrum на Кутузовском проспекте состоялась коктейльная вечеринка в честь 17-летия компании. Еще одним поводом для праздника стало знакомство с новинками фабрик Henge — нового партнера Aurrum — и Porada.
Экспозиция бренда Henge, впервые представленного в Aurrum, призвана передать особую атмосферу в интерьере. Акцент в ней сделан на значимых объектах коллекции 2023. Представить их прилетел коммерческий директор фабрики Henge Патрицио Балди Папини (Patrizio Baldi Papini), который приветствовал гостей вместе с управляющим салонов Aurrum Михаилом Ершовым. Новинками порадовал и бренд Porada, экспозиция которого отметила ровно год.
Гости мероприятия — архитекторы, дизайнеры, декораторы, представители ведущих итальянских фабрик и частные клиенты Aurrum — также смогли увидеть коллекции Fendi Casa, бестселлеры Flos, арт-объекты Юлии Агеносовой, Маши Руденко, Ольги Мун, Анны Марк, Анастасии Дуленко и работы новых художников из Askeri Gallery.
Андрей Бергер — междисциплинарный мультимедийный художник, работающий на стыке искусства, науки и новых технологий. Он принимал участие в выставках в США, Германии, Дании, организует уличные арт-проекты и фестивали и активно сотрудничает с такими брендами, как Puma, BMW, Absolut, Adidas, Superdry, Xiaomi, Swatch, Hugo Boss и другими.
Проект Андрея Бергера «Фаза ветвления» в галерее Set Projects связан с гипотезой, что эволюция носит скачкообразный характер и что резкие повороты в истории происходят внезапно. Несмотря на тему, графические работы художника только условно наукообразны: ответить на вопрос, что именно они изображают — деление клеток, жизнедеятельность каких-то организмов, структуру загадочных материалов или что-то иное, — предстоит зрителю.
«Арт Бюро Тайнинка» представляет авторскую лекцию архитектора Бориса Воскобойникова, которая продолжит цикл тематических выступлений профессионалов в области архитектуры, интерьерного и предметного дизайна. Лекция пройдет 3 декабря в пространстве арт-бюро. Борис Воскобойников — один из ведущих российских архитекторов. Типология проектов его студии включает частную и жилую архитектуру, общественные пространства — аэропорты, офисы, спортивные комплексы, выставочные пространства, станции метро.
Борис Воскобойников не скрывает своего интереса к японской культуре. На лекции он расскажет о своеобразии эстетических законов Японии, выстраивающих уникальную архитектурно-пространственную среду, открытую для установления искренних связей человека, предмета и окружения, познакомит слушателей с источниками понимания и вдохновения, помогающими в работе над проектами.
3 декабря 2024
Никола-Ленивец объявляет опен-колл «Поле моей мечты» на создание масштабного арт-объекта к 20-летию фестиваля. Проект, победивший в конкурсе, будет представлен на поле возле «Ротонды» ранним вечером, чтобы исчезнуть после заката, символизируя «внутренний переход от осознаваемого к ощущаемому, от разума к чувству, от осознания к просветлению».
К рассмотрению принимаются заявки на временные инсталляции. Предпочтение будет отдаваться проекту, имеющему два режима работы, — дневной и ночной. Габариты арт-объекта не ограничены.
Темой 20-го «Архстояния» станет «Мое главное». По замыслу кураторов, на три дня фестиваля арт-парк Никола-Ленивец превратится в условный «внутренний город», в котором улицы — это тропинки, поля — площади, а дома — арт-объекты. Эфемерное пространство дополнят библиотека, цирк, университет, музей и горсовет.
«Где, как ни в Никола-Ленивце, обратить свой взор внутрь себя? Мы, горожане, приезжаем сюда „со своим внутренним городом“ и, стряхивая городскую пыль, стремимся успеть подышать, посмотреть на небо и вокруг, по душам поговорить с близкими и расслабить мускулы. Это ли не тот момент — для многих, может быть, единственный, — когда можно подумать о своем Главном? Мы напомним об этом средствами искусства и архитектуры», — прокомментировал приглашенный куратор «Архстояния» 2025 Василий Бычков.
К участию в конкурсе приглашаются архитекторы, художники, дизайнеры и любые творчески активные люди старше 18 лет. Принимаются как индивидуальные, так и групповые проекты. Победитель конкурса получит премию 300 000 рублей и грант в размере 2 000 000 рублей на реализацию проекта на «Архстоянии» 2025. Подать заявку на участие можно до 20 января 2025 года на официальном сайте фестиваля. Результаты опен-колла будут объявлены 5 февраля 2025 года.
Юбилейный 20-й Международный фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние» состоится в арт-парке Никола-Ленивец 25 по 27 июля 2025.
«Все, что нужно знать дизайнеру в 2025 году» — это конференция для профессионалов в сфере интерьера, которая пройдет 12 декабря в двух форматах: онлайн и офлайн. Дизайнеры, декораторы, стилисты, студенты и опытные специалисты получат набор идей и рекомендаций по самым актуальным темам, вдохновение и мотивацию выводить свою карьеру на новый уровень.
В программе заявлено 8 лекций по 40 минут и два выступления по 20. И все это — в течение одного дня. В частности Ольга Косырева выступит с лекцией «Обновление старых квартир: 10 „да“ и „нет“, Диана Балашова расскажет о том, как наладить продуктивную коммуникацию с заказчиком, Дарья Казанцева поделится приемами работы с цветом, Анастасия Ромашкевич объяснит, зачем дизайнеру телеграм-канал, а Даша Соболева — как недорогой арт делает интерьер дорогим.
Все подробности на сайте
NC28–0565 Midnight («Полночь»), выбранный специалистами Научной лаборатории цвета LOYMINA Group как цвет года, — насыщенный чернильный оттенок с выраженным фиолетовым подтоном, смягчающим холодную основу и придающим ей особую глубину и многогранность. Midnight | Полночь от LOYMINA Group просто создан для мечтателей и художников — он помогает собраться с мыслями, вдохновиться, взглянуть на мир максимально широко и разносторонне, чтобы затем направить креативную энергию в эффективное русло. Поэтому этот оттенок великолепно подходит для оформления акцентных стен в кабинетах представителей творческих профессий и в детских комнатах подростков, которые активно ищут себя.
Цвет Midnight | Полночь способен оказывать влияние на физическое и эмоциональное самочувствие. В окружении темных тонов взгляд расслабляется, и это способствует быстрому погружению в сон. Поэтому такой оттенок отлично смотрится в интерьере спальни в качестве основного: он создает атмосферу уединения и покоя, которая помогает снизить нервное напряжение и преодолеть бессонницу. Подойдет он и для гостиных, предназначенных для тихого медитативного отдыха.
Цвет года LOYMINA Group от довольно самодостаточен: он может стать как основой оформления, так и единственным ярким акцентом в нейтральном светлом интерьере. Однако с ним можно создать и более смелые дизайнерские сочетания. Например, шоколадно-коричневые оттенки, особенно в деревянных фактурах, добавят этому цвету тепла и глубины, а прохладная зеленовато-голубая пастельная гамма, наоборот, придаст помещению больше легкости и свежести. Для оформления ярких арт-пространств стоит выбрать в пару к сине-фиолетовому сочные и глубокие ягодные тона.
27 ноября в Екатерининском собрании стартовал фестиваль современного искусства и музыки (UN)FAIR. Главным событием вечера стало открытие (UN)FAIR маркета, в котором представили 40 авторов и объединений, в том числе Виталия Беспалова, Мишу Гудвина, Настю Антипову, Маресия Иващенко, Ивана Чемакина, 10.203, Лену Минаеву и других.
Кроме того, в рамках фестиваля показали новый проект Бьянки Назаровой и Александры Соко — выставку unseen. Центром фестивальной экспозиции стал арт-объект Ивана Горшкова «Носы и колени», предоставленный Limonov Art Foundation. В музыкальной части вечера приняли участие Digital Jesus, Хvostik (live), Wei, Masha Muas, Liza Ficus и Roma Nemov и Александра Соко и Егор Невзор с саунд-перформансом с игрой на электрогуслях и листах металла.
24 ноября на территории Трехгорной мануфактуры в Москве открылась галерея антиквариата «Живые Вещи». Среди гостей торжественного открытия — Ксения Собчак, Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски, Дарья Коробова, Светлана Мухина, Екатерина Инберг, а также дизайнеры, декораторы, архитекторы и клиенты галереи.
В вечер открытия в галерее прошел спектакль-аукцион при участии Ирины Пеговой и Юлии Хлыниной: он провел зрителей по истории «жизни» антикварной люстры Notre Dame Baccarat конца XIX века в разных домах от момента создания к нашим дням. В финале спектакля состоялся аукцион — так люстра обрела новый дом в современности.
Галерею оформили в эстетике «хрустального мира» — дворцовую люстру и другие предметы антикварной коллекции обрамляли флористические композиции с живым мхом и ветвями магнолии от astra flowers, а в панорамных окнах расположились архивные платья Тegin Fashion House.
Проект «Живые Вещи» был создан режиссером Никитой Кудрявцевым и актрисой Эльвирой Сидабрайте в 2015 году. Эльвира и Никита определяют свое отношение к пространству как к микрокосмосу, а к дому как к универсуму, где человек и предмет сосуществуют в органичном симбиозе.
Биеннале «Архитектура Петербурга» пройдет в Северной столице уже в девятый раз. Мероприятие традиционно становится одним из главных российских событий в сфере архитектуры и длится почти целую неделю. Кроме выставки архитектурных проектов, гостей ждут дискуссионные площадки и спецмероприятия.
Спикеры события — главные архитекторы и руководители архитектурных мастерских, представители образовательного и девелоперского сообществ, производственные компании, руководители профильных комитетов городской и областной власти. Участие в биеннале планируют принять вице-губернаторы Санкт-Петербурга и Ленинградской области, все архитекторы Объединения архитектурных мастерских, в том числе Олег Харченко, Евгений Герасимов, Евгений Подгорнов, Елена Скрылева, Игорь Пасечник, Святослав Гайкович, Михаил Кондиайн, Ингмар Витвицкий, Валентин Коган, Олег Манов, Ирина Барто. Присоединятся ведущие девелоперы и застройщики России, в том числе «Брусника» и «Самолет», крупнейшие производители стройматериалов LARTA GLASS и «УК Возрождение ТД», а также деканы и ректоры архитектурных и художественных вузов Петербурга.
Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4/1. 27 ноября — 1 декабря 2024
20 ноября в Фонде Ruarts состоялось торжественное открытие выставки «Чересчур». Куратор проекта Алексей Масляев и Катрин Борисов, арт-директор Фонда Ruarts, обратились к феномену китча и его презентации в современном искусстве с ранних постсоветских лет до наших дней. Все произведения объединяет то, что они апеллируют к расхожим китчевым сюжетам: райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон.
В числе основных произведений — знаковая работа AES+F Who wants to live forever…, миниатюры Александра Захарова, работы из серии «Униженные и окрыленные» Ирины Кориной, фотографии Ивана Горшкова, произведения арт-дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, коллекция работ из серии «Секретные материалы 2» Мамышева-Монро, объекты Даниила Антропова, шелкография Айдан Салаховой, работы Александра Савко и Ольги Тобрелутс, видеоарт «Озеро» группы «Синий суп», а также произведения художников уличной волны: GIWE, 0331с, Гриши, серия Trading Александра Егорова и другие.
Ежегодная премия в области современного искусства SCAN AWARDS объявила победителей — художников и проекты из Сибири, Урала и Дальнего Востока, выделив гранты общим фондом в 1,2 млн рублей. Церемония вручения премий прошла в красноярском баре «Булгаков» в день рождения ресторанной группы Berrywood Family, основателей премии, после чего открылась выставка работ-победителей, посмотреть которую можно до 1 декабря.
Победителями в номинации «Произведение года» стали «Эос» Элины Гусаровой (Красноярск): «Раздевалка» Татьяны Селиверстовой (Владивосток); «Итого: 1 118 176 рублей и 4 копейки на производство 10 художественных проектов в период с 01.11.2017 по 01.11.2022 (из них закончено — 6, в работе — 1, статус неизвестен — 3)» Анастасии Богомоловой (Екатеринбург) и «Долевая нить» Янины Болдыревой из Новосибирска.
Победитель в номинации «Открытие года» — Артем Ляпин из Иркутска, художником года назвали Данила Титова Danil Danot (Красноярск-Москва). «Проектом года» стал «Стрит-арт столицы» под кураторством Анны Андреевой, Нади Котовой-Крушинской, Юрия Аверина, Алины Зори и Семена Некрасова. «Красноярская премия» присуждена выставке «Классноярск» Оли Осиповой и Сани Закирова.
Вручение премий проходило при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий.