13 июня в интерьерном ателье «Частная Резиденция» прошло мероприятие «АРХИшкола», организованное совместно с компанией Archistudio и посвященное искусству освещения, а также трендам и тенденциям в дизайне на примере трех фабрик, представленных в «Частной Резиденции»: MMLampadari, Astep и Fiam. В ателье, где представлена коллекция современных премиальных интерьерных брендов, искусства и антиквариата, гости приняли участие в информационно-образовательной беседе и изучили экспозицию осветительных новинок ведущих мировых фабрик.

Инженер-светотехник Александр Савельев и эксперт представительства итальянских фабрик Archistudio Ирина Шутько рассказали гостям, как создать идеальный световой сценарий, как использовать осветительное оборудование и действительно разобраться в его предназначении и как дизайнеры и производства задали тон интерьерным световым тенденциям ХХ-ХХI веков.

Агиттекстиль с принтом «Щедрое лето», 2022 год, Мария Гавриш, фото предоставлено компанией «Mollen».

Московский музей дизайна в рамках форума «Российская креативная неделя» представляет обновленную экспозицию «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», исследующую настоящее и прошлое отечественного дизайна. В период Российской креативной недели (с 3 по 7 июля 2024) посетить выставку, а также лекции и экскурсии можно будет бесплатно.

Зеркало «Лемех», 2024, Светлана Попова-Знаменская, фото предоставлено автором.

Зеркальное панно «Шунды», 2019, Виталий Жуйков, фото предоставлено автором.

Проект направлен на переосмысление богатой истории и культуры нашей страны, национального колорита, народных промыслов, ремесел, русского авангарда, а также советского прошлого. В экспозиции представлено более 60 объектов, демонстрирующих связь эпох и осмысление прошлого в российском дизайне, поиски визуального культурного кода и национальной идентичности.

Светильник «МИД», 2023, Анастасия Степухова, фото предоставлено автором.

В общей сложности в экспозиции представлено более 450 экспонатов. Выставка состоит из четырех разделов: авангард, сталинский ампир, 1960-1980-е гг. и современный дизайн. Представлены товары массового производства, а также макеты, эскизы, чертежи, реконструкции проектов, которые так и не были воплощены в жизнь, концептуальные разработки из коллекций Московского музея дизайна, частных собраний и ведущих музеев Москвы. Большая часть экспонатов показана впервые.

В рамках форума подготовлена обширная лекционная программа, мастер-классы, экскурсии, подробнее по ссылке https://moscow-design-museum.timepad.ru/events/

Каждое лето — еще один повод вспомнить о естественной связи человека и природы. Натуральные материалы и «зеленые» технологии, размеренная жизнь за городом и яркие инсталляции, устойчивое производство и инновационные решения: и в предметном дизайне, и в интерьерах природа продолжает нас вдохновлять, неизменно заставляя задумываться о ее хрупкости и многообразии.

Вместе с тем технологии и искусственный интеллект не исчезают с поля зрения, а лишь переосмысливаются специалистами индустрии. Наши мысли полны здорового оптимизма, ведь дизайн будущего открыт для природного чуда.

Глава Фонда дизайн-инициатив I+D Алексей Дорожкин о новом летнем номере: Современные реалии заставляют все чаще задумываться об экологичных технологиях, переработке и, самое главное, об ответственном потреблении. Именно ответственное потребление сегодня является одним из ключевых факторов при выборе объектов дизайна и создании интерьера. Как раз об этом мы будем говорить в нашем летнем эко-номере. Кроме того, этой теме будет посвящен обзор новинок Миланского салона, а также экологичным решениям для летней жизни. И наконец, ответственное потребление сегодня касается не только объектов дизайна, но также и вашей собственной жизни, а особенно качества жизни. Как возможно в нашем меняющемся мире остановиться, замедлиться, где найти время для того, чтобы задуматься, как избежать суеты мегаполиса — об этом будут говорить герои нового номера.

В эко-выпуске журнала INTERIOR+DESIGN вас ждет:

Все об устойчивых проектах и «зеленых» технологиях
Тренды сезона: неолиты и оттенки пустыни

Премьеры Недели дизайна в Милане: звездные коллаборации, сенсационные инсталляции и объекты
Ма Янсун, основатель MAD Architects, об искусственном интеллекте и архитектуре
Медленная жизнь в Переделкине, Владимире и Суздале
Экология интерьера: Москва, Сен-Тропе, Кипр, Болгария

Журнал можно приобрести в магазинах, а также на маркетплейсах OZON и Wildberries.

Очередное мероприятие в HSE Creative Hub запланировано на 4 июля. На этот раз тема дискуссии звучит как «Креатив на территории арт-институций». Инициатором проекта выступила команда ART FLASH, которая поддержала Школу дизайна НИУ ВШЭ.

Виктория Тащян, основательница креативного агентства Department22 и концертного агентства Upart. Разработала и реализовала маркетинговые кампании для Disney, Marco Polo, «Спокойной Ночи, малыши!» и других брендов

Эмилия Манвельян, креативный предприниматель, основательница арт-экосистемы ART FLASH и B2B-производства по пошиву мерча для бизнеса ART FLASH production

Пять опытных представителей креативной индустрии — Эмилия Манвельян, Анна Судец, Виктория Тащян, Дарья Эпин и Марьяна Дайнорович — в рамках дискуссии на конкретных примерах расскажут о том, как создаются идеи для выставочных проектов, какие существуют методы взаимодействия с аудиторией и как реализуются междисциплинарные коллаборации.

Марьяна Дайнорович, координатор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, заместитель руководителя юнита HSE MUSEUMS LAB, продюсер выставочных проектов

Событие ориентировано на художников, специалистов из сферы PR и коммуникаций и из сферы арт-рынка: кураторов, арт-менеджеров, галеристов, блогеров.

Лекторий Школы дизайна НИУ ВШЭ. Пантелеевская, 53. 4 июля с 19:00 до 21:00. Вход свободный по регистрации.

Дарья Эпин, куратор Generative Gallery и креативный продюсер проектов для Cosmoscow, Яндекса, VK, Росбанка, Samsung, Cartier и других

Анна Судец, PR-директор фонда и галереи Ruarts

Медиабренд WoL представил дебютный выпуск газеты WoL Paper одновременно с летним номером журнала. В газете собрано все актуальное и практичное о жизни на природе, от советов по благоустройству сада до подборки новинок коллекций outdoor-мебели и рекомендаций экспертов по оформлению бани.

Новый номер журнала WoL в свою очередь посвящен путешествиям и эскапизму. Герои из разных стран рассказали о впечатлениях о Milan Design Week 2024 и 60-й Венецианской биеннале, классик Эрик Булатов показал свою квартиру в Париже, а команда журнала прогулялась с художницей Аленой Раковой по Лиссабону.

Российский мебельный бренд UNIKA møblar выпустил outdoor-версию стула Sid, вдохновленного персонажем из известного мультфильма «Ледниковый период» — ленивцем по имени Сид. Cтул стал яркой новинкой прошлого года и завоевал популярность за счет своей функциональности, простоты и уникального дизайна.

Слегка изогнутый подлокотник, который придает предмету дружелюбный вид, повторяет форму предплечья человека в естественном положении. Подлокотники стула оснащены мягкими «перчатками» — это дарит ощущение тепла и уюта при соприкосновении.

Разрабатывая модель, дизайнеры UNIKA позаботились, чтобы предмет был надежным: порошковая окраска металлокаркаса защищает от неблагоприятных погодных условий, влагостойкий состав, которым обрабатывается основание, снижает риск коррозии и отсыревания, а влагозащитные outdoor-ткани делают стул менее восприимчивым к воздействию внешней среды. Производитель утверждает, что несмотря на легкость и компактность, Sid одинаково комфортен для людей разного телосложения.

OPEN CALL BLAZAR YOUNG ART FAIR 2024

Ярмарка молодого современного искусства blazar, спутник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, объявила даты open call для участия в юбилейном пятом выпуске. Сбор работ независимых художников стартовал 22 мая и должен был завершиться 23 июня, но продлен до 30 июня.

В конкурсе могут принять участие художники моложе 35 лет, работающие в различных медиумах от живописи до перформанса, из любых городов и стран мира, не сотрудничающие с коммерческой галереей на постоянной основе. Галереи, работающие с молодыми авторами, также приглашаются приглашаются к участию и могут указать в заявке не более трех художников до 35 лет. Участие возможно как офлайн, так и онлайн. Результаты open call будут объявлены 8 июля 2024 года. Дополнительная информация о требованиях к заявке, стоимости участия и договоре доступна на странице.

Ярмарка пройдет в Музее Москвы с 12 по 15 сентября 2024 года.
Превью: 11 сентября 2024 года.

blazar — это платформа для поиска, поддержки и продвижения молодых талантов. Миссия blazar — помогать талантливым художникам в поиске возможностей для самореализации и площадок, а также партнеров для сотрудничества.

25 июня июня впервые в Москве покажут спектакль «Дуо» — сценическую версию проекта, созданную специально для зала «Зарядье» платформой развития современной хореографии Context. Diana Vishneva.

Синкретичная форма спектакля объединяет оперу и балет — таким образом подчеркивая идею дуальности и напоминая о театральных вечерах XIX века. Хореографические партии в спектакле исполняют примы-балерины Диана Вишнева и Дарья Павленко, за вокал отвечает команда исследователей русского фольклора — ансамбль Toloka, музыку Алексея Ретинского исполняют Île Thélème ensemble, а электронную партию — сам композитор.

Хореограф Павел Глухов организовал танцевальный диалог двух прим Мариинского театра, благодаря которому мы можем «услышать» их истории, обычно скрытые от глаз зрителя.

Международная выставка мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM объявляет о своем генеральном инфопартнерстве с INTERIOR+DESIGN. Это сотрудничество станет новым этапом в формировании профессионального комьюнити, где особенно важен фокус на оригинальный дизайн, и обещает стать мощным стимулом для развития дизайнерского сообщества, где будут укрепляться профессиональные связи и появятся новые идеи.

«Это сотрудничество играет ключевую роль в создании профессионального комьюнити, а также в достижении нашей ключевой миссии — формировать платформу для обмена идеями, привлекать внимание к оригинальному дизайну и задавать тренды. Совместно с INTERIOR+DESIGN мы стремимся предоставить нашей аудитории и участникам поддержку и новые бизнес-возможности», — отмечает Дарья Золотова, основатель и креативный директор выставки ARTDOM.

Генеральный директор INTERIOR+DESIGN Алина Сароян: «Мы трепетно относимся к выбору партнеров. И основной критерий для издания — общие ценности. Прозрачный рынок, конкуренция, продвижение оригинального дизайна, устойчивость, построение экологичной бизнес-модели для долгосрочного развития индустрии — наши совместные с партнером приоритеты. Нам импонирует, что ARTDOM делает ставку на качество и кураторский отбор экспонентов и контента деловой программы. Уверена, что вокруг выставки вырастут культурные проекты-сателлиты и наши совместные усилия приведут к популяризации дизайна в России».

Фонд Ruarts представляет масштабную выставку современных российских художников «Нити», воспевающую ручной труд. Нина Гомиашвили, куратор проекта, собрала на трех этажах фонда текстильные работы 39 художников, которые практикуют техники и методы, долгое время считавшиеся ремесленными и относившиеся к женской деятельности. С экспозицией можно ознакомиться с 21 июня до 3 ноября.

Неотъемлемой частью выставки стало архитектурное решение: красная нить символически «прошивает» все пространство, служит фактором физической и метафизической связи. Нити распутываются по мере того, как из них рождаются новые истории. Используя рефлексивный и эстетический подход, прямо или косвенно экспозиция работает в чувственном поле зрителя.

Сергей Сонин, Елена Самородова. *«ВИЛЛА РОТОНДА», архитектор Андреа Палладио. Ситец, вышивка, аппликация.* 2022 г.

«Выставка в первую очередь основана на коллекции Фонда Ruarts, на многоголосье авторов, которые используют текстиль в качестве основы своего визуального языка, — рассказывает куратор. — Коллекция формировалась в течение длительного периода времени, в ней появилось много текстильных работ, в которых нет конкретной темы, и то единственное, что их объединяет, — это техника. Но мне нужно было от чего-то оттолкнуться, чтобы высказывание оказалось точным, и в начале этой опорной точкой стала я сама, мои личные эмоции. Я обратилась к образу из детства, знакомой многим сказке Ганса-Христиана Андерсена «Дикие лебеди». Меня вдохновил эпизод с кольчугами из крапивы, способными возвращать человеческое обличье, и эта метафора стала центральной для экспозиции. Она возвращает нас в сегодняшний день, в котором ощущение зыбкости гипертрофировано, и подчеркивает важность сохранения не только облика, но более ценного — человеческой сущности».

На выставке представлены работы из коллекции Фонда Ruarts, дополненные произведениями молодых художников, продолжающих развивать рукотворные техники. Часть работ создана специально к выставке.

Среди участников: AES+F, Мария Арендт, Таня Ахметгалиева, Сабина Байсарова, Людмила Баронина, Ольга Божко, Саша Браулов, Вита Буйвид, Алиса Горшенина, Варвара Гранкова, Ульяна Ёлкина, Катя Исаева, Катика, Родион Китаев, Полина Коваль, Людмила Константинова и другие.

Саша Браулов. «Да, играю в машинки и что?», «Видали девичью силу?». 2023 г.

Во время открытия Варвара Гранкова продемонстрирует перформанс «Солнце», связанный с работой «Звенья одной системы», представленной на выставке. Художница исследует глубокие темы взаимосвязи и взаимовлияния людей, уделяя особое внимание тому, как каждый из нас, несмотря на свою уникальность, становится неотъемлемой частью целого. Для представителей СМИ будет организован отдельный показ перформанса на пресс-показе.