Фонд Ruarts представляет масштабную выставку современных российских художников «Нити», воспевающую ручной труд. Нина Гомиашвили, куратор проекта, собрала на трех этажах фонда текстильные работы 39 художников, которые практикуют техники и методы, долгое время считавшиеся ремесленными и относившиеся к женской деятельности. С экспозицией можно ознакомиться с 21 июня до 3 ноября.

Неотъемлемой частью выставки стало архитектурное решение: красная нить символически «прошивает» все пространство, служит фактором физической и метафизической связи. Нити распутываются по мере того, как из них рождаются новые истории. Используя рефлексивный и эстетический подход, прямо или косвенно экспозиция работает в чувственном поле зрителя. 

«Выставка в первую очередь основана на коллекции Фонда Ruarts, на многоголосье авторов, которые используют текстиль в качестве основы своего визуального языка, — рассказывает куратор. — Коллекция формировалась в течение длительного периода времени, в ней появилось много текстильных работ, в которых нет конкретной темы, и то единственное, что их объединяет, — это техника. Но мне нужно было от чего-то оттолкнуться, чтобы высказывание оказалось точным, и в начале этой опорной точкой стала я сама, мои личные эмоции. Я обратилась к образу из детства, знакомой многим сказке Ганса-Христиана Андерсена «Дикие лебеди». Меня вдохновил эпизод с кольчугами из крапивы, способными возвращать человеческое обличье, и эта метафора стала центральной для экспозиции. Она возвращает нас в сегодняшний день, в котором ощущение зыбкости гипертрофировано, и подчеркивает важность сохранения не только облика, но более ценного — человеческой сущности».

На выставке представлены работы из коллекции Фонда Ruarts, дополненные произведениями молодых художников, продолжающих развивать рукотворные техники. Часть работ создана специально к выставке.

Среди участников: AES+F, Мария Арендт, Таня Ахметгалиева, Сабина Байсарова, Людмила Баронина, Ольга Божко, Саша Браулов, Вита Буйвид, Алиса Горшенина, Варвара Гранкова, Ульяна Ёлкина, Катя Исаева, Катика, Родион Китаев, Полина Коваль, Людмила Константинова и другие.

Во время открытия Варвара Гранкова продемонстрирует перформанс «Солнце», связанный с работой «Звенья одной системы», представленной на выставке. Художница исследует глубокие темы взаимосвязи и взаимовлияния людей, уделяя особое внимание тому, как каждый из нас, несмотря на свою уникальность, становится неотъемлемой частью целого. Для представителей СМИ будет организован отдельный показ перформанса на пресс-показе.

Даты проведения: 21 июня 2024 – 03 ноября 2024

Пресс-показ: 20 июня, 17:00

Открытие выставки: 20 июня, 19:00-22:00

Адрес: Трубниковский пер., 6

20 февраля в рамках выставки ARTDOM состоялась интерактивная экскурсия по умному дому SmartThings, проведенная сооснователем и CEO архитектурного бутика AB-architects Златаном Бркич на стенде мебельной фабрики «Мария». Гости познакомились с передовыми технологиями умного дома SmartThings, которые делают жизнь комфортной и безопасной.

Главная тема выставки ARTDOM 2025 звучала как Lifestyle Freedom. В этом контексте роль умного дома становится все более значимой: интеграция технологий в интерьер позволяет не только оптимизировать использование пространства, но и создавать индивидуальные сценарии, адаптирующиеся под потребности и привычки жителей. В своей экскурсии Златан Бркич отметил, что приложение SmartThings предоставляет пользователям возможность управлять как устройствами Samsung, так и более чем 300 умными устройствами других производителей. Это открывает широкие горизонты для интеграции и автоматизации домашнего пространства, позволяя создать среду, адаптированную под индивидуальные потребности и предпочтения пользователей. «Современный умный дом — это не только управление техникой со смартфона. Это взаимодействие умных устройств в единой экосистеме. Одним из значительных преимуществ SmartThings является возможность создания сценариев для самых разнообразных ситуаций и рутинных задач. Сценарий — это заданный набор действий, которые выполняются при определенных условиях. Пользователь может создавать с нуля индивидуальные сценарии, исходя из своих потребностей. Например, сценарий „Доброе утро“ поможет легко вставать по утрам: в 7:00 на будильнике играет любимая песня, открываются шторы, начинает работать чайник. Сценарий „Я ушел“ поможет одним нажатием выключить всю технику и свет, чтобы позаботиться о безопасности в доме и предотвратить лишнее электропотребление», — рассказал Златан.

С развитием искусственного интеллекта растут опасения по поводу конфиденциальности персональных данных и потенциальных рисков их утечки. Приложение SmartThings оснащено технологией Samsung Knox, которая, благодаря соответствию высочайшим стандартам безопасности и тщательно защищенному ключу шифрования обеспечивает надежную защиту личных данных пользователей. Современные технологии умного дома в сочетании с инновационным дизайном и архитектурой позволяют создавать функциональные и гармоничные интерьеры, обеспечивающие высокий уровень комфорта и безопасности. Умные системы управления освещением, температурой и безопасностью позволяют легко адаптировать жилые пространства под индивидуальные предпочтения.

В тульском Доме Крафта открылась  выставка «Жалоб нет», предлагающая взглянуть на клиническую психиатрию и историю Тульской областной психиатрической больницы в Петелино с позиций современного искусства и доказательной медицины. Экспозиция стала результатом совместной работы нижегородского художника Артема Филатова, тульского врача психиатра Ивана Ильина и команды музея. Центральная часть выставки — масштабная инсталляция Артема Филатова, спроектированная специально для пространства Дома Крафта. Выставочные залы организованы по принципу детской игры, здесь проложены рельсы, по которым движется тележка с расположенной на ней скульптурой. Посетители могут самостоятельно определять маршрут тележки и видоизменять саму скульптуру. Приводя зрителей на территорию заботы о психическом здоровье, игра создает ситуацию развилки и выбора пути, но вместе с тем предлагает определенный набор действий и маршрутов. Интерьеры пространства дополнены текстами и инфографикой с историей Петелинской больницы.

До 8 июня 2025

INTERIOR+DESIGN объявляет о наборе на курс дополнительного образования «Интерьер и дизайн. Введение в индустрию». Занятия начнутся 13 мая. «Интерьер и дизайн. Введение в индустрию» — первый совместный образовательный проект INTERIOR+DESIGN и Школы дизайна НИУ ВШЭ, который объединяет экспертов индустрии, знакомит со спецификой современного дизайна в России, рассказывает о тенденциях и ключевых именах. Куратор проекта — главный редактор журнала INTERIOR+DESIGN, идеолог премии Design.now, ведущая подкаста «Плюс Дизайн» Татьяна Белохина.

Программа обучения представляет комплексный курс по изучению индустрии интерьера и дизайна. Часть лекций будет посвящена истории и теории — приглашенные эксперты расскажут о модернизме, конструктивизме, советском дизайне, европейском дизайне и актуальных трендах. Другая часть курса — практическая — в ней пойдет речь о том, с чего начать работу в индустрии, как и с кем сотрудничать, как участвовать в выставках и коллаборациях с производствами, как заинтересовать галеристов и заниматься личным продвижением.

Команда журнала INTERIOR+DESIGN систематизировала все актуальные знания об индустрии. Программа составлена таким образом, чтобы быть интересной каждому — она подходит и действующим практикам, и теоретикам, то есть тем, кто, например, хочет писать о дизайне, а также широкой аудитории для погружения в контекст и наработке навыка анализа современного дизайна.

Занятия будут проходить в пространстве Школы дизайна НИУ ВШЭ течение 10 недель с 13 мая по вторникам, начало в 19:00.

Лекции читают: куратор Центра «Зотов» Дмитрий Никишов, директор Московского музея дизайна, куратор и историк искусства Александра Санькова, историк искусства, руководитель Фонда дизайн-инициатив I+D, член Правления Ассоциации дизайнеров и декораторов интерьеров России, ex. главный редактор ELLE Decoration Алексей Дорожкин, сооснователь и директор некоммерческой организации по проведению исследований в области архитектуры и градостроительства «Институт Модернизма» Ольга Казакова, ведущий промышленный дизайнер компании Maytoni, член МоСХ Алексей Данилин, дизайнер и сооснователь бренда «Дизайн и ремесло» Светлана Липкина, сооснователь первого российского маркетплейса предметного дизайна Manner & Matter Марина Весна, архитектор и дизайнер интерьеров Анастасия Колчина.

На Международной выставке ARTDOM бренд ART de VIVRE представил стенд в концепции зеркальной инверсии, приглашавший гостей понаблюдать за загадочными иллюзиями и исследовать границы реальности. Пространство представляло собой зеркальную комнату, войти в которую посетители могли сквозь вращающиеся створки, декорированные индийскими коврами из коллекции TECTONIC.

Сердцем инсталляции выступил сотканный специально для выставки авторский ковер ручной работы INTERACTION — он намеренно не был завершен, что одновременно показывало процесс ковроткачества в реальном времени и оставлял пространство для воображения. «В нашу эпоху быстрой смены фокуса преобладают сюрреалистичные формы с яркими красками и необычными фактурами. Мы начинали работу над акцентным ковром для выставки ARTDOM, полагаясь на внутренние ощущения, но на самом деле — это вполне логичный путь и цикличность развития художественной мысли: точно так же, как художники-сюрреалисты создавали на холсте некую высшую реальность своего времени, которую им подсказывало подсознание», — рассказала креативный директор бренда Ира Бойко.

Создание INTERACTION оказалось не только идейным экспериментом, но и довольно сложной задачей для индийских мастеров. Результатом стал уникальный ковер из кашемира и шелка с плотностью 150 узлов на 1 кв. дюйм. По словам авторов идеи, он олицетворяет собой образ границы между реальностью и сокровенным миром нашего подсознания. Нити словно прорывают ткань сюрреалистичного мира и приглашают на уровень чувственного восприятия. Над идеей и реализацией проекта стенда работала креативная команда ART de VIVRE. Проект освещения стенда разработан бюро светового дизайна RAUM под руководством Влада Обласова.

17 февраля в салоне AURRUM на Кутузовском проспекте состоялась премьера новой экспозиции итальянского мебельного бренда Porada. Мероприятие открывало программу Design and Art Days (DAAD) — городского фестиваля в рамках выставки ARTDOM.

Первая часть вечера прошла в формате public talk с управляющим директором Porada Мауро Настри, управляющим салонами AURRUM Михаилом Ершовым и главой Фонда дизайн-инициатив INTERIOR+DESIGN, амбассадором ARTDOM Алексеем Дорожкиным. Вторая часть сопровождалась модным dj-сетом, итальянскими закусками от Bistro Si и авторскими коктейлями.

Ярмарка молодого современного искусства blazar, спутник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, объявляет объявляет опен-колл для независимых авторов, дизайнеров и архитектурных бюро на участие в секции Дизайна шестого выпуска blazar. К рассмотрению принимаются любые предметы дизайна, в том числе тиражные, приоритет отдается ранее не представленным предметам, уникальным разработкам. Ярмарка пройдет осенью 2025 года и объединит независимых авторов в секциях Искусства и Дизайна, галереи и архитектурные бюро. 

Заявки на участие принимаются до 27 февраля 2025 года включительно. Узнать подробности об условиях конкурса, а также подать заявку можно на официальном сайте blazar по ссылке.

IV международный форум «Казаныш» стал самым крупным архитектурным фестивалем в мире: более 45 тыс. гостей посетили новый Театр им. Галиасгара Камала в Казани и еще 17 тыс. человек подключились к онлайн-трансляции форума. В дискуссиях приняли участие более 400 спикеров из 23 стран мира, включая Россию, Китай, Бразилию, Индию, Южную Африку, Саудовскую Аравию, ОАЭ, Иран, Египет, Эфиопию, Индонезию, Малайзию, Таиланд и другие государства. Событие посетили мэры и 39 главных архитекторов городов стран БРИКС+.

Деловая программа IV форума «Казаныш» стала самой масштабной за всю историю: 8 тематических панелей по странам БРИКС и более 115 сессий, охватывающих темы архитектурной политики стран БРИКС+, биоклиматической архитектуры, человекоцентричности, редевелопмента исторической среды и создания городов будущего. В дискуссиях форума приняли участие российские и иностранные эксперты в сфере архитектуры, градостроительства и урбанистики. Среди них — Али Рауф (Катар), Лин Ли (Китай), Ятин Пандья (Индия), Аиша Бин Бишр (ОАЭ), Шади Азизи (Иран), Маркос Серето (Бразилия), Александр Цимайло и Николай Ляшенко, Сергей Кузнецов, Никита Явейн, Иван Греков, Рубен Аракелян, Олег Шапиро, Ирина Кузнецова и многие другие.

Севкабель Порт объявляет о датах проведения ярмарки современного искусства Port Art Fair, которая в этом году пройдет уже в третий раз. Она состоится с 15 по 18 мая 2025 года. Ключевая тема PAF — «Искусства и ремесла» — посвящена прикладным техникам и традициям декоративного искусства, к которым все чаще обращаются современные художники.

Ярмарка будет поделена на три секции: независимые художники, галереи и объединения, зона digital-искусства. Одновременно в Севкабель Порту пройдут мероприятия параллельной открытой образовательной программы: лекции и дискуссии с экспертами в области современного искусства.

Опен-колл продлится до 12 марта. Подать заявку можно по ссылке

В коллекции бренда BORK появилось умное зеркало, предлагающее инновационный формат ухода за кожей. Устройство помогает скорректировать ежедневные процедуры заботы о себе, учитывая условия среды. В зеркало встроен бьюти-ассистент, который анализирует уровень солнечного света и влажности — факторы, напрямую влияющие на состояние кожи. Это дает возможность  подобрать средство с правильным составом и действием.

Зеркало оснащено ультрафиолетовой камерой, которая в режиме реального времени проверяет равномерность нанесения SPF-защиты. Три вида подсветки с выбором степени яркости — теплая, холодная и естественная — подходят под разные условия использования. Корпус минималистичного устройства выполнен из тактильно приятного анодированного алюминия в серо-синем и лиловом оттенках, все настройки регулируются легким касанием сенсорного дисплея.

7 февраля официально открылась выставка, приуроченная к ежегодной премии музея современного искусства «Эрарта». Это единственная премия, где в роли жюри выступают зрители. Зрительское голосование пройдет в два тура: первый стартовал на торжественном открытии 6 февраля, а второй завершится 5 июня, когда будут подведены итоги проекта. В этом году «Эрарта Премия — 2025» проходит уже в третий раз. Подробности на сайте музея

До 8 июня 2025