Московский музей дизайна в рамках форума «Российская креативная неделя» представляет обновленную экспозицию «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», исследующую настоящее и прошлое отечественного дизайна. В период Российской креативной недели (с 3 по 7 июля 2024) посетить выставку, а также лекции и экскурсии можно будет бесплатно.

Проект направлен на переосмысление богатой истории и культуры нашей страны, национального колорита, народных промыслов, ремесел, русского авангарда, а также советского прошлого. В экспозиции представлено более 60 объектов, демонстрирующих связь эпох и осмысление прошлого в российском дизайне, поиски визуального культурного кода и национальной идентичности.

В общей сложности в экспозиции представлено более 450 экспонатов. Выставка состоит из четырех разделов: авангард, сталинский ампир, 1960-1980-е гг. и современный дизайн. Представлены товары массового производства, а также макеты, эскизы, чертежи, реконструкции проектов, которые так и не были воплощены в жизнь, концептуальные разработки из коллекций Московского музея дизайна, частных собраний и ведущих музеев Москвы. Большая часть экспонатов показана впервые.

В рамках форума подготовлена обширная лекционная программа, мастер-классы, экскурсии, подробнее по ссылке https://moscow-design-museum.timepad.ru/events/

Команда ярмарки графики «Контур» в Нижнем Новгороде объявила о приеме заявок для галерей из разных городов России, работающих с графикой и фотографией. Заявки принимаются до 2 марта 2025 года, а участники будут объявлены 10 марта. Сама ярмарка пройдет с 15 по 18 мая 2025 года на подземной парковке Sheraton Kremlin.

Также заявлена новая ярмарка «Контур. Фото», полностью посвященная художественной фотографии, что позволит зрителям ознакомиться с работами российских фотографов, разными жанрами и техниками. Ярмарки будут проходить одновременно на разных площадках в шаговой доступности друг от друга, заявки могут подаваться для участия в обеих.

С 6 по 8 февраля 2025 года в Казани в здании нового Театра им. Галиасгара Камала пройдет IV международный архитектурный форум «Казаныш. Единство разнообразия», на котором выступят более 300 экспертов в области архитектуры и градостроительства из России, Китая, Японии, Бразилии, Индии, Южной Африки, Саудовской Аравии, ОАЭ, Ирана, Египта, Индонезии, Таиланда, Малайзии и других стран.

Деловая программа 2025 года будет самой насыщенной за историю форума. В числе ключевых тем и программ заявлены следующие: развитие городов на воде — в рамках этого форума впервые представят проект развития бывшего яхт-клуба «Локомотив» в Казани, а также проект самого большого в Европе Центра водных видов спорта, который будет построен в столице Татарстана; биоклиматическая архитектура и технологические инновации; города будущего, молодежные и креативные пространства, паблик-арт. Кроме того, впервые в деловую программу включен «Образовательный трек». С инициативами по учреждению международных программ обмена для студентов и молодых специалистов выступят представители крупнейших архитектурных ВУЗов стран БРИКС+. Знание истории и уважение самобытности друг друга имеет важнейшее значение для современной градостроительной науки и практики, поэтому еще одной ключевой темой станет редевелопмент и восстановление исторической среды. В рамках специальной сессии впервые выступят представители Малайзии и Таиланда, которые недавно присоединились к союзу БРИКС в качестве стран-партнеров, а также эксперты из Индонезии.

Галерея Heritage продляет срок работы выставки «Степени прозрачности. Vitalité fragile» до 31 марта. Кураторский проект Марины Ширской и первая выставка нового фестиваля GlassGlow приурочена к 10-летнему юбилею возобновления работы Гусевского хрустального завода. Целью организаторов является формирование современной платформы для регулярного фестиваля стеклоделия и восстановление традиций и навыков в этом сложном, но прекрасном виде искусства в России.

Дизайном и искусством наполнены три зала галереи. Это около ста объектов, созданных в период с 2000 года по наши дни 33 художниками, которые отражают самые разнообразные техники и авторские приемы работы с уникальным материалом: свободное выдувание и выдувание в форму, гутная техника и фьюзинг, моллирование и отливка, ламповая техника. В своих объектах от утилитарных предметов, таких как зеркало, светильник или ваза, до масштабных инсталляций и скульптур, авторы демонстрируют личные поэтические и философские размышления.

Москва, ул. Петровка, 20/1, подъезд №2, этаж 4

29 января в ДК «Рассвет» состоится фортепианный концерт музыканта и композитора Димы Устинова. Проект Trip, вдохновленный традициями медитативной музыки и многочасовыми сессиями с берлинским Music Ashram, предлагает слушателям отправиться в музыкальное путешествие внутрь себя. Участие в концерте также примет перкуссионист Виктор Глазунов.

Дима Устинов – мультидисциплинарный артист. Его живые выступления складываются из фортепианной импровизации и экспериментов с пространством и технологиями. Работая над предыдущим альбомом, композитор использовал инструмент augmented piano: «музыкальная машина» объединяет фортепиано, электронику и световую инсталляцию. А при написании композиций для Trip задействовал сканер мозга, который фиксирует состояние музыканта.

За последний год Устинов провел концерты в Берлине, Лондоне, Лиссабоне, Праге и других городах, выступил на фестивале Meteora в бедуинской пустыне в Израиле (его участники играют с заката до рассвета в полной темноте, а зрители слушают музыку лежа и смотрят на метеоритные дожди), а также принял участие в пятидневной музыкальной резиденции La Symphonie de Ségriès, которую проводит французский режиссер и художник Винсент Мун.

ДК «Рассвет», Столярный пер., 3к15. 29 января в 19:30

Галерея Set Projects, специализирующаяся на авторской графике, объявляет опен-колл для архитекторов. К конкурсу принимаются художественные работы на бумаге: графика, фотографии, цифровые принты, шелкография, акварель — любое произведение, отражающее творческий взгляд автора. Ключевое условие — художественность и отсутствие технической утилитарности, характерной для архитектурных макетов, планировок и чертежей.

Также к участию приглашаются скульптуры и объекты, которые выходят за рамки функциональности. Основное требование к этим произведениям — концептуальность и выражение идей, пересекающихся с архитектурой, но не ограниченных ее практическим назначением. Участие открыто как для действующих архитекторов, так и для художников с архитектурным образованием. Избранные работы будут показаны на групповой выставке. Кураторами проекта выступят Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Заявки принимаются до 9 февраля. Узнать подробные условия участия и зарегистрироваться по ссылке

Петербургская ярмарка искусства 1703 открыла прием заявок на участие в новом сезоне. Четвертый выпуск ярмарки традиционно пройдет в ЦВЗ «Манеж» с 17 по 22 июня 2025 года. Заявки на участие принимаются не только от галерей, но и от художественных объединений и платформ, работающих с новыми медиа. Участие в ярмарке остается бесплатным для галерей, а стенды равной площади распределяются между ними случайным образом вне зависимости от опыта, статуса и финансовых возможностей.

Исходя из концепции стенда и специфики представленных произведений искусства, каждый участник на этапе подачи заявки может самостоятельно определить секцию: «Основа» — для давно существующих галерей с высоким профессиональным статусом и молодых галерей со своим пространством и постоянной выставочной программой, «Алгоритм» — для галерей и платформ, работающих с новыми медиа, NFT и цифровым искусством, «Проект» — для стендов художественных объединений и галерей без постоянного пространства, «Материал» — для галерей, представляющих коллекционный дизайн и интерьерные объекты.

Секции основной программы дополнит некоммерческая секция «Коллекции», которая представит редко экспонируемые работы из частных, институциональных и корпоративных собраний, продемонстрировав разные подходы к их формированию. Важной частью мероприятия остается лекторий ярмарки и Клуб коллекционеров 1703.

Подать заявку можно в личном кабинете на сайте ярмарки с 21 января по 28 февраля 2025 года включительно

В конце февраля 2025 года дизайнер Полина Пидцан представит свою книгу «Polina Pidtsan. Timeless interiors». Презентация состоится в рамках Международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства ARTDOM. Книга стала логичным продолжением творческого пути Полины: дизайнер более 15 лет создает современные интерьеры в стиле американской классики и ар-деко. В ее работах сочетаются современные тенденции и классические каноны, люксовые материалы и авторская мебель Polina Pidtsan. В книге издательства Tatlin представлено 10 любимых проектов дизайнера, включая собственную квартиру Полины и офис ее архитектурного бюро. Автор делится историями о том, как проектировалось и воплощалось в жизнь каждое пространство и какие нетривиальные задачи ей при этом удавалось решить.

«Каждый год мы делаем 15-20 проектов, и возможности показать их все в одной книге у нас, к сожалению, нет. Для моей первой книги мы отобрали 10 проектов, отталкиваясь от нескольких критериев: масштабность объекта, нетривиальность задач, которые нам удалось решить, и те проекты, в которых ярко и гармонично представлены авторские предметы интерьера от нашего бюро. Ну и конечно мы думаем о том, какие наши работы особенно вдохновят читателя на то, чтобы пересмотреть свои принципы в обустройстве дома, захотеть преобразить пространство, декорировать его, наполнить искусством и обратиться за помощью к профессионалам».
Полина Пидцан

Книга «Polina Pidtsan. Timeless interiors» доступна к предзаказу.

На Литрес появилась книжная полка от INTERIOR+DESIGN с экспертной подборкой книг. Здесь собраны произведения об архитектуре, искусстве и интерьерах, от культовых произведений о дизайне до изданий об истории и культуре Японии.

«Дизайн в современном мире — дисциплина, охватывающая все сферы, от интерьеров и предметной среды до искусства, медицины и космоса. Изучать дизайн необходимо и полезно, чтобы понять, как он влияет на аспекты нашей повседневной жизни и помогает адаптироваться к ее все возрастающей скорости», — пишет дизайн-критик Ольга Божко.

Специально для читателей мы подготовили промокод DESIGN на Литрес Подписку, который активируется по ссылке.

Архивные номера INTERIOR+DESIGN доступны на Литрес и в PDF-формате.

18 января в 15.00 в Балконом зале Всероссийского музея декоративного искусства в рамках параллельной программы фестиваля GlassGlow пройдет круглый стол «Грани взаимодействия. Пути развития», который соберет представителей различных индустрий, работающих с художественным стеклом, — от производителей и образовательных учреждений до организаторов конкурсов и арт-резиденций.

В центре внимания окажутся вопросы взаимодействия между художниками, музеями, учебными институциями и производством, поиска возможностей для укрепления связей, а также стратегий для привлечения нового поколения мастеров. Марина Ширская — историк искусства, журналист, куратор выставки художественного стекла «Степени прозрачности. Vitalité fragile» и автор INTERIOR+DESIGN — выступит модератором дискуссии.

К участию в проекте приглашены Елена Титова, директор Всероссийского музея декоративного искусства; Елена Усенко, генеральный директор торгового дома Гусевского Хрустального завода им. Акима Мальцова; Юлия Мерзликина, заведующая кафедрой дизайна и ДПИ Московского государственного института культуры; Виктория Петухова, заместитель генерального директора Музея-заповедника «Царицыно»; Дмитрий Тимонин, директор «Никольских хрустальных мастерских»; Тамара Ковалева, основатель экспериментального производства NWGlass.lab, организатор проекта «Стекольный практикум»; Александра Ярмольник, художник, основатель студии художественного стекла; Ольга Чистякова, заведующая кафедры «Художественное стекло» РГХПУ им. С. Г. Строганова и Макар Жемчужников, преподаватель кафедры художественной керамики и стекла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.

Организаторы мероприятия — Всероссийский музей декоративного искусства и галерея Heritage. Вход свободный по предварительной регистрации по ссылке.

В салоне AURRUM на Кутузовском проспекте состоялось сразу два мероприятия для дизайнеров: в конце ноября профессионалам индустрии представили экспозицию итальянской фабрики MODULNOVA, а спустя неделю в пространстве отметили восемнадцатилетие шоурума.

В рамках первого мероприятия шеф-повар приготовил завтрак на кухне MODULNOVA, продемонстрировав все возможности встроенной техники швейцарского бренда V-ZUG. Затем ключевые лица фабрики — Давиде Даль Бьянко и Майкл Массаруто — провели презентацию бренда для гостей. Кроме того, дизайнеры познакомились с концепцией MODULNOVA Living, в рамках которой каждая коллекция бренда охватывает мебель для кухни, ванной комнаты, гостиной и outdoor-пространств. Такой подход позволяет создать гармоничный и целостный интерьер, в котором все элементы дизайна сочетаются друг с другом.

Поздравить AURRUM с днем рождения пришли 250 человек: архитекторы, дизайнеры, декораторы, представители итальянских фабрик, журналисты и частные клиенты. Для гостей подготовили сразу несколько сюрпризов: коктейльный бар от Alta Cuccine (W.W.T.S.), закуски от итальянской фермы Fattoria Marian, праздничный фисташковый тирамису от Bistro Spazio Italia.