Московский музей дизайна в рамках форума «Российская креативная неделя» представляет обновленную экспозицию «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», исследующую настоящее и прошлое отечественного дизайна. В период Российской креативной недели (с 3 по 7 июля 2024) посетить выставку, а также лекции и экскурсии можно будет бесплатно.

Проект направлен на переосмысление богатой истории и культуры нашей страны, национального колорита, народных промыслов, ремесел, русского авангарда, а также советского прошлого. В экспозиции представлено более 60 объектов, демонстрирующих связь эпох и осмысление прошлого в российском дизайне, поиски визуального культурного кода и национальной идентичности.

В общей сложности в экспозиции представлено более 450 экспонатов. Выставка состоит из четырех разделов: авангард, сталинский ампир, 1960-1980-е гг. и современный дизайн. Представлены товары массового производства, а также макеты, эскизы, чертежи, реконструкции проектов, которые так и не были воплощены в жизнь, концептуальные разработки из коллекций Московского музея дизайна, частных собраний и ведущих музеев Москвы. Большая часть экспонатов показана впервые.

В рамках форума подготовлена обширная лекционная программа, мастер-классы, экскурсии, подробнее по ссылке https://moscow-design-museum.timepad.ru/events/

20 ноября в Фонде Ruarts состоялось торжественное открытие выставки «Чересчур». Куратор проекта Алексей Масляев и Катрин Борисов, арт-директор Фонда Ruarts, обратились к феномену китча и его презентации в современном искусстве с ранних постсоветских лет до наших дней. Все произведения объединяет то, что они апеллируют к расхожим китчевым сюжетам: райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон.

В числе основных произведений — знаковая работа AES+F Who wants to live forever…, миниатюры Александра Захарова, работы из серии «Униженные и окрыленные» Ирины Кориной, фотографии Ивана Горшкова, произведения арт-дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, коллекция работ из серии «Секретные материалы 2» Мамышева-Монро, объекты Даниила Антропова, шелкография Айдан Салаховой, работы Александра Савко и Ольги Тобрелутс, видеоарт «Озеро» группы «Синий суп», а также произведения художников уличной волны: GIWE, 0331с, Гриши, серия Trading Александра Егорова и другие.

Ежегодная премия в области современного искусства SCAN AWARDS объявила победителей — художников и проекты из Сибири, Урала и Дальнего Востока, выделив гранты общим фондом в 1,2 млн рублей. Церемония вручения премий прошла в красноярском баре «Булгаков» в день рождения ресторанной группы Berrywood Family, основателей премии, после чего открылась выставка работ-победителей, посмотреть которую можно до 1 декабря.

Победителями в номинации «Произведение года» стали «Эос» Элины Гусаровой (Красноярск): «Раздевалка» Татьяны Селиверстовой (Владивосток); «Итого: 1 118 176 рублей и 4 копейки на производство 10 художественных проектов в период с 01.11.2017 по 01.11.2022 (из них закончено — 6, в работе — 1, статус неизвестен — 3)» Анастасии Богомоловой (Екатеринбург) и «Долевая нить» Янины Болдыревой из Новосибирска.

Победитель в номинации «Открытие года» — Артем Ляпин из Иркутска, художником года назвали Данила Титова Danil Danot (Красноярск-Москва). «Проектом года» стал «Стрит-арт столицы» под кураторством Анны Андреевой, Нади Котовой-Крушинской, Юрия Аверина, Алины Зори и Семена Некрасова. «Красноярская премия» присуждена выставке «Классноярск» Оли Осиповой и Сани Закирова.

Вручение премий проходило при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий.

27 ноября в Екатерининском собрании откроется фестиваль (UN)FAIR. Команда fwb agency совместно с галереей fābula наполнят исторический особняк в центре Петербурга современным искусством и музыкой. В программе вечера примут участие Digital Jesus, Хvostik (live), Wei, Размах, Liza Ficus и Roma Nemov. Также зрителей ждет саунд-перформанс с игрой на электрогуслях и листах металла от Александры Соко и Егора Невзора.

Помимо музыкального фестиваля, состоится открытие (UN)FAIR маркета, в котором будут представлены 40 авторов и нескольких объединений: Виталий Беспалов, Миша Гудвин, Настя Антипова, Маресий Иващенко, Иван Чемакин, 10.203, Лена Минаева и многие другие. Центром фестивальной экспозиции станет арт-объект Ивана Горшкова «Носы и колени», предоставленный Limonov Art Foundation. Кроме того, в рамках фестиваля будет показан новый проект Бьянки Назаровой и Александры Соко — выставка unseen.

Дата проведения музыкальной программы: 27 ноября, с 18.00 до 22.30

Даты (UN)FAIR маркета: 27 ноября — 1 декабря

Общие даты выставки: 27 ноября — 15 декабря

Санкт-Петербург, здание Екатерининского собрания, наб. канала Грибоедова, 88-90

Клубный дом FORUM девелопера MR Group обретает все более завершенный вид: он достиг самой высокой отметки в 13 этажей, откуда открываются панорамы на семь сталинских высоток. Дом находится в небольшом отдалении от Садовой-Сухаревской улицы за историческим зданием электротетра «Форум», который также реставрируется MR Group.

FORUM органично вписан в эклектичную среду благодаря своим пропорциям. «Каждая точечная застройка в историческом центре столицы — это большая ответственность, требующая максимальной концентрации компетенций и профессионального подхода. Важно, чтобы свежий штрих в виде нового здания на большой архитектурной картине стал точным, ярким и при этом соответствовал настроению уже сложившейся композиции», — прокомментировала Мария Литинецкая, генеральный директор MR Group.

Над образом дома и дизайном его открытых общественных пространств работало архитектурное бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры». Дом напоминает объемный пиксель: эта форма считывается как на плоскости фасадов, так и на горизонтальном уровне, в плане здания. В 2023 году архитектурно-градостроительное решение проекта было удостоено Архитектурной премии города Москвы в номинации «Лучшее архитектурно- градостроительное решение многоквартирного жилого дома». Над дизайном частных и общественных пространств дома работает команда Studio APAA Алексея Пенюка:  интерьеры в стиле mid-century усиливают игру архитектурных объемов.

Нижняя часть дома усечена таким образом, чтобы отступить от соседних объектов и создать более воздушный объемный двор. В центральной части у ряда квартир появились 20-метровые открытые видовые террасы, последние этажи здания отданы под два двухуровневых пентхауса площадью 300 и 350 кв. м. У каждой резиденции устроено по четыре террасы, которые выходят на три стороны света. Благодаря этому из одного из пентхаусов открывается вид на все сталинские высотки: МГУ, дома на Котельнической набережной и Кудринской площади, гостиницы «Украина» и «Ленинградская», здание МИДа и здание на площади Красных Ворот. Благодаря панорамному остеклению пентхаусов и квартир виды станут украшением будущих интерьеров.

Международный архитектурно-строительный форум «Казаныш» пройдет в Казани с 6 по 8 февраля 2025 года. Такое решение было принято в связи с расширением списка стран-партнеров БРИКС, объявленным ранее, и необходимостью приглашения их представителей в Казань.

Архитектурный форум «Казаныш», ключевым мероприятием которого станет первое заседание объединения главных архитекторов городов стран БРИКС, переносится в связи с расширением списка стран-партнеров БРИКС, включая такие страны, как Индонезия, Малайзия и Таиланд. В связи с этим организаторами форума было принято решение о необходимости приглашения на форум представителей архитектурного сообщества новых стран-партнеров. Расширение числа участвующих экспертов из зарубежных стран создаст дополнительные возможности для обмена опытом и знаниями в области строительства и архитектуры.

«Мы видим огромный интерес к максимально практической работе: встречам, созданию договоренностей, обмену идеями. Поэтому мы считаем, что экспертиза, например, Малайзии, Индонезии и Таиланда, а также участие вузов, мэров и главных архитекторов городов этих стран будет необходимой и крайне полезной для всех участников форума», — сообщили организаторы.

С 5 по 7 декабря в Казани пройдет четвертый архитектурно-градостроительный форум «Казаныш». В этом году организаторы примут рекордные 7000 участников из 20 стран: Китая, Японии, Бразилии, Индии, Южной Африки, Саудовской Аравии, ОАЭ, Ирана, Египта, Эфиопии. Тема форума «Единство разнообразия» отражает идеи объединения и синергии международного архитектурного сообщества для роста сильных городов и благополучия их жителей. Деловая программа форума включит в себя восемь тематических треков, в рамках которых пройдут 85 сессий.

Всего на форуме выступят более 60 иностранных спикеров, шесть из них — звезды мировой архитектуры, номинанты и лауреаты престижной премии World Architecture Awards, архитектурного аналога «Оскара». В их числе Кенго Кума, автор Олимпийского стадиона в Токио и музея V& A Dundee в Шотландии; один из ведущих архитекторов Ирана, основатель HOOBA Design Group Хуман Балазаде; номинант престижных премий Achitizer A+ Awards, ICONIC Awards, DNA Paris Design Awards китаянка Лин Ли; Арафа Уалид, египетский архитектор и основатель студии Dar Arafa Architecture в Каире; архитектор крупнейшей в Африке библиотеки «Абреот» в Аддис-Абебе Йосеф Бередед, а также Мадхав Раман, который входит в топ-10 архитекторов Индии.

Кроме того, на форум приедут архитекторы, которые прямо сейчас реализуют амбициозные проекты. Например, бюро Dewan Architects + Engineers, которое проектирует здание, которое должно стать самым длинным в мире, — «Башню дракона» в Ханое, или Studio Eiraji под руководством Джавад Эйраджи, которое ответственно за многоярусный «Мост жизни» в Иране.

На странице конкурса «Мастерский и массовый: русский дизайн» опубликован шорт-лист лучших работ, определенных по результатам общественного голосования. В него вошли 30 проектов, которые, по мнению аудитории I+D, наиболее четко транслируют русский визуальный код через дизайн.

Перед участниками стояла задача разработать интерьерный объект, который будет воплощать в себе национальную идентичность и отсылать к именам, явлениям и концепциям, связанным с русским культурным наследием. Оценивать проекты, попавшие в шорт-лист, будет профессиональное жюри, победителей объявят 8 ноября.

По теме: Объявлен состав жюри конкурса «Мастерский и массовый: русский дизайн»

Девелопер «Самолет» и галерея SAMPLE подвели итоги open call «Искусство в каждый дом». Для первой коллекции интерьерных принтов экспертным советом в лице Софии Троценко (основатель ЦСИ «Винзавод»), Анны Наумовой (соучредитель и креативный директор галереи SAMPLE и ярмарки молодого современного искусства blazar) и Виталия Александрова (директор продукта «Улучшения» сервиса «Самолет Плюс») было отобрано 8 художников из более чем 1200, приславших свои работы. Ими стали Ринат Мустафин, Дарья Барыбина, Дмитрий Колистратов, Дмитрий Кавка, TONY.WWWWW, Мария Стадник, Владимир Жирнов-Никитин и Наталья Чобанян.

Изображения представляют разные направления и техники современного искусства: от яркой живописной абстракции до утонченной реалистичной графики. Победители получат единовременный гонорар в размере 200 тысяч рублей, а их работы планируется воспроизвести большим тиражом (до 75 тысяч штук) и включить в сет предметов декора, доступных клиентам при покупке квартиры компании «Самолет».

«Одна из ключевых задач компании «Самолет» — улучшение качества жизни во всех сферах, — говорит Екатерина Сизова, руководитель проекта в сервисе квартирных решений «Самолет Плюс». — Для нас важно сохранить нашим клиентам время и силы, которые они бы потратили на обустройство их будущей квартиры, поэтому мы предлагаем квартиры с актуальной современной отделкой, мебелью и даже декором. Искусство добавит нашим лаконичным интерьерам смыслов, эстетики и уюта. Мы хотим, чтобы искусство стало ближе, понятнее и доступнее для более широкой аудитории».

Анна Наумова продолжает: «Мы получили очень большой отклик на этапе приема заявок. Это хороший показатель желания современных художников расширять свою аудиторию и быть видимыми не только в профессиональных кругах. В этом и заключается ценность проекта — познакомить широкую публику с яркими представителями сегодняшней арт сцены. Я надеюсь, что этот проект будет и дальше развиваться, чтобы все больше произведений искусства становились частью жилых домов. Кроме того, очень ценно доверие, оказанное компанией галерее SAMPLE и всем членам экспертного совета по выбору произведений для масштабного тиража».

14 ноября в 16:00 в рамках Деловой программы IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» пройдет III форум «Дизайн-тренды: устойчивый подход, AI-технологии и новые материалы». Эксперты в области устойчивого развития и искусственного интеллекта, дизайнеры, производители, трендсеттеры и представители медиа обсудят новые направления и концепции в дизайне, а также преимущества внедрения циркулярного подхода и AI-инструментов в работу дизайнеров и художников

Форум пройдет в гибридном формате на площадке HSE CREATIVE HUB при поддержке Школы Дизайна НИУ ВШЭ (ул. Пантелеевская, 53) и с использованием платформы видеоконференций VK Звонки.

Вход свободный по предварительной регистрации.

30 октября в Креативном пространстве «Новый Манеж» открылась выставка Григория Масленникова «Баланс стихий внутри тебя: путь от хаоса к гармонии». Современный художник и скульптор Григорий Масленников — это представитель новой волны российского авангарда.

Экспозиция представлена пятью скульптурными композициями — в соответствии с количеством стихий: «Эфир» — символизирует тишину и пустоту сакрального; «Земля» — прародительница всего сущего; «Огонь» — яркая энергия, которая может как созидать, так и разрушать, «Воздух» — нечто неощутимое, но абсолютно необходимое для жизни и «Вода» — воплощение непрерывного, но изменчивого потока жизни. Все скульптуры выполнены в разных техниках и из различных материалов, но их объединяет общая идея — обретение человеком гармонии через единение с природой.

«Сила каждого элемента существует на глубиннейшем уровне нашей психики, — говорит художник. — Эгоистична направленность человеческих устремлений и темны деяния людей. Медленно мы учимся, а учась мы проходим между всех стихий снова и снова, и в этом космическом движении мы обретаем силу собственной души».

Выставка будет открыта для посетителей по адресу г. Москва, Георгиевский переулок, дом 3, стр. 3 с 31 октября по 4 ноября 2024 года (10:00 — 21:00) и 5 ноября (10:00 — 15:00).