Музей

В Австрии открыт новый музей современного искусства Albertina Modern

В Австрии открыт новый музей современного искусства Albertina Modern

Albertina Modern представляет собой расширение известного венского музея Albertina. Основой его стали частные собрания с работами таких известных художников, как Георг Базелиц, Алекс Кац, Ансельм Кифер, Синди Шерман. Музей включил богатые интернациональные коллекции четы Эссель, строительного магната Ханса Петера Хазельштайнера, галеристов Рафаэля Яблонки, Дагмар и Манфреда Чобот. «Мы собираем не отдельные произведения — мы собираем коллекционеров», — заявил директор Albertina Клаус Альбрехт Шредер.

Мероприятие

«Казаныш» 2024: международный архитектурный форум

«Казаныш» 2024: международный архитектурный форум

«Казаныш» 2024 — ежегодный международный архитектурно-строительный форум, который проводится в Казани по инициативе мэра с 2021 года, — состоится 5-7 декабря. На мероприятии выступят более 250 экспертов в области архитектуры и градостроительства из России, Китая, Японии, Бразилии, Индии, Южной Африки, Саудовской Аравии, ОАЭ, Ирана, Египта, Эфиопии и других стран.

Деловая программа включит 8 тематических треков и 85 сессий. Всего в рамках форума запланировано более 60 зарубежных спикеров, включая таких международных звезд, как Кенго Кума. Площадкой «Казаныш» в 2024 году объявлено новое здание Театра им. Галиасгара Камала, которое в дни форума откроет двери впервые для посетителей и международных делегатов.

Завершение строительства театра им. Галиасгара Камала само по себе является знаковым событием для архитектурного сообщества. Международный конкурс на лучшую концепцию театра в 2022 году собрал заявки от 537 архитекторов со всего мира. Авторами проекта-победителя стали бюро Кенго Кума Kengo Kuma & Associates совместно с бюро Wowhaus (Москва), Werner Sobek AG (Германия) и бюро Германа Бакулина (Казань).

Мероприятия

Стенд BORK на Cosmoscow 2024

Стенд BORK на Cosmoscow 2024

BORK третий раз подряд принял участие в Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и представил свою инсталляцию на новой выставочной площадке «Тимирязев Центр». Традиционно главным арт-объектом выступил флагман одной из коллекций бренда: рожковая кофейная станция, которая позволяет готовить напитки на уровне лучших кофеен у себя дома. Концепция инсталляции основана на современной культуре потребления кофе в мегаполисе — сегодня бумажный стаканчик в руках становится одним из неотъемлемых атрибутов горожанина. Этот образ BORK намеренно противопоставляет кофе, искусно приготовленному в спокойной обстановке дома.



В центре инсталляции расположилась стела с кофейной станцией на фоне тысячи бумажных стаканчиков. Она отсылает к актуальной экологический повестке и намекает на то, что вместо всех этих стаканчиков, которые ежедневно заказываются навынос, кофе можно готовить у себя дома. Все стаканчики, которые использовались для создания арт-объекта, будут переработаны на Солнечногорском опытно-механическом заводе (СОЭМЗ) — одном из крупнейших предприятий по переработке макулатуры, с которым сотрудничает BORK. Среди гостей, посетивших стенд за время работы выставки, — Ксения Собчак, Ксения Соловьева, Ксения Шипилова, Мария Федорова, Диана Манасир, Александра Жаркова, Дарья Клюкина, Мария Червоткина, Полина Аскери, Даниил Берг, Дарья Кос, Евгения Милова, Александр Перепелкин.





Cosmoscow

Cosmoscow 2024: итоги ярмарки

Cosmoscow 2024: итоги ярмарки

27 октября завершилась 12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. «Тимирязев Центр» в дни проведения ярмарки посетило рекордное количество гостей — более 50 тысяч. В мероприятии приняла участие 91 галерея, представлено на стендах было более 1 500 произведений современных российских и зарубежных художников.

Наградой «Лучший стенд» Cosmoscow 2024 отметили галерею Jessica. Концепция стенда, вдохновленная работой «Виола» Ивана Чемакина, была реализована при участии Ильи Гришаева, Грехта, Веры Светловой и Нестора Энгельке. Архитектура стенда принадлежит руке молодого дизайнера Антонины Мазепы из Maze Studio.

В топ самых дорогих работ, проданных в дни ярмарки, попали: работа Александра Косолапова за 7 400 000 рублей (Syntax Gallery); работа Сергея Шеховцова за 4 500 000 рублей (Elohovskiy Gallery); работа Ольги Чернышевой «Ноты» за 4 000 000 рублей (Iragui Gallery); работа Ольги Солдатовой «Над Москвой» за 3 600 000 рублей (галерея Евгения Шутко); работа Ирины Бойко VOL за 2 100 000 рублей (3L Gallery); гобелен Елены Поповой за 2 000 000 рублей (Artwin Gallery); работа «Весь мир вверх тормашками» арт-группы «Провмыза» (Галина Мызникова и Сергей Проворов) за 1 500 000 рублей (Галерея 9Б); работа Даниила Архипенко «Неоявь» за 1 100 000 рублей (Ural Vision Gallery).

Ярмарка на территории «Тимирязев Центра» завершена, но Cosmoscow 2024 продолжается онлайн на платформе TEO и будет доступна до 4 ноября.

Мероприятие

«Специалист против рынка»: конференция Школы дизайна

«Специалист против рынка»: конференция Школы дизайна

Конференция «Специалист против рынка», которая состоится 24 октября, — это большой разговор о главных компетенциях выпускника программ Школы дизайна, посвященных дизайну интерьера. Вместе с лидерами индустрии Школа поможет отыскать путь к успешному профессиональному будущему.

В 19:00 Юлия Жаркова («Культура Света»), Иван Крашенинников (Школа дизайна НИУ ВШЭ и дизайн-бюро Proart), Татьяна Понамарева («КубКвадрат») и Елена Тамбиева («Берлога») поговорят на тему: «Работа в студии. Какой специалист сейчас востребован на рынке?». Валерия Литвиненко (Geometrium studio) расскажет о поиске и найме дизайнеров в современных реалиях, а Ася Бочевар (BALCON) поделится своим мнением в программе «Главный ресурс: люди. Как команда влияет на прибыль?».

Завершится мероприятие дискуссией «Поиск стиля», в которой примут участие главный редактор INTERIOR+DESIGN Татьяна Белохина, основательницы собственного бюро Ариана Ахмад и Анна Белкина, а также и представители Школы дизайна НИУ ВШЭ: куратор курса «Дизайн интерьера» Анна Доброковская, а также руководитель направления «Дизайн интерьера» и основатель студии «Точка дизайна» Степан Бугаев.

Вход свободный по регистрации.

Конкурс

Старт голосования за лучшие работы на конкурсе «Мастерский и массовый: русский дизайн»

Старт голосования за лучшие работы на конкурсе «Мастерский и массовый: русский дизайн»

На странице конкурса «Мастерский и массовый: русский дизайн» запущено голосование за лучшие проекты участников, которое продлится до 7 ноября включительно. Прием работ уже закрыт: теперь у всех желающих есть возможность отдать свой голос за понравившуюся концепцию. Конкурс посвящен современной интерпретации русского кода в предметном дизайне: перед участниками стояла задача разработать реализуемый в условиях массового производства интерьерный объект, который будет воплощать в себе локальную идентичность.

По результатам общественного голосования будет сформирован шорт-лист работ, которые организаторы конкурса вынесут на рассмотрение профессионального жюри. Проголосовать можно за три проекта.

В поддержку конкурса I+D проводит открытый паблик-ток о путях развития русского дизайна. Если вы не успели отправить работу на конкурс, у вас есть возможность прислать ее позднее, если вы посетите это мероприятие. Зарегистрироваться на паблик-ток можно здесь.

Context

Context. Diana Vishneva: «Белая комната»

Context. Diana Vishneva: «Белая комната»

«Белая комната» — новый проект фестиваля Context. Diana Vishneva, в котором музыка, танец и пространство выступают на равных. Владимир Мартынов пишет музыкальное произведение для ударных и органа, спроектированного для зала «Зарядье». В инструменте установлено 5872 трубы различного состава, формы и длины: металлические и деревянные, открытые и закрытые, полые и с язычком, имитирующие звучание инструментов оркестра. В диспозицию входят 85 регистров. Произведение Мартынова исполнят органистка Софья Иглицкая и перкуссионист Евсей Зубков. За хореографическое повествование, сопровождающее музыку, отвечает Павел Глухов и танцовщики труппы Context. Инсталляция в сочетании со светом и хореографией спектакля создаст эффект невесомости.

Зал «Зарядье». 5 и 6 ноября 2024

Фото: Игорь Клепнев

Выставки в Москве

Любовь Попова в Еврейском музее и центре толерантности

Любовь Попова в Еврейском музее и центре толерантности

3 ноября 2024 года в Еврейском музее и центре толерантности откроется выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924». Первая за 35 лет монографическая выставка о Поповой в Москве подготовлена совместно с Государственной Третьяковской галереей и Культурным проектом «Энциклопедия русского авангарда». Выставка посвящена памяти Ирины Прониной (1958–2023), куратора, сотрудницы Третьяковской галереи и исследовательницы русского авангарда.

«Лето». Из серии «6 гравюр Л. Поповой», 1917

В экспозиции представлены более 280 живописных и графических произведений художницы и ее современников (Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Казимира Малевича, Александра Веснина, Надежды Удальцовой, Варвары Степановой), эскизы тканей, биографические документы и фотографии, многие из которых будут показаны впервые. Экспозиция делится на семь залов, где представлены произведения живописи и графики Любови Поповой, ее учителей и единомышленников. Материалы, связанные с семьей и друзьями, путешествиями, учебой и профессиональной деятельностью художницы, вынесены в отдельные пространства, позволяющие погрузиться в личную жизнь и биографию Любови Поповой. В основных залах представлены зарисовки, сделанные во время путешествий по Российской империи, Италии и Франции, кубофутуристические работы, супрематические эксперименты и произведения цикла «Живописная архитектоника» — ее собственный вариант беспредметной живописи.

«Живописная архитектоника», 1918
«Живописная архитектоника», 1917

Публичная программа, подготовленная совместно с Государственной Третьяковской галереей, будет проходить на площадках двух музеев и завершится в конце февраля 2025 года международной научной конференцией имени Ирины Прониной, посвященной Любови Поповой и ее современникам.

До 27 февраля 2025

Световой дизайн

Первый форум светового дизайна в Петербурге

Первый форум светового дизайна в Петербурге

17-18 октября в Петербурге состоится первый международный форум в области архитектуры, урбанистики и светового дизайна. «Свет для человека» — мероприятие, призванное стать платформой для профессиональной индустрии: представителей мира науки, бизнеса, искусства и инновационных технологий. В центре внимания окажутся актуальные тенденции освещения городов, памятников культурного наследия, жилых, коммерческих объектов и общественных пространств. Спикеры продемонстрируют реальные кейсы для практического применения световых технологий в науке, бизнесе и городской среде.

Главными площадками форума в 2024 году станут Главный Штаб Государственного Эрмитажа, Академия Штиглица и Новая Голландия (галерея «Цифергауз»). Деловая программа состоит из пяти пять треков дискуссий: лекции, презентации, воркшопы, панельные сессии, открытые образовательные мероприятия и экскурсии. В рамках обсуждения участники ответят на главный вопрос: как применять световой дизайн в городской среде, архитектуре, на промышленных объектах, в интерьерах жилых и общественных пространствах для устойчивого, качественного и благополучного развития современного общества.

Программа форума на сайте организатора

Мероприятие

2-й форум Деловой программы «Придумано и сделано в России»

2-й форум Деловой программы «Придумано и сделано в России»

17 октября в рамках Деловой программы IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России» пройдет II форум «Дизайн-политика: региональные кейсы».

Мероприятие объединит региональных партнеров конкурса-биеннале и экспертов в области креативных индустрий, которые обсудят формирование экосистемы дизайн-политики в разных регионах России: Москве, Татарстане, Мордовии, Дагестане, ХМАО — Югра, Ульяновской, Пензенской и Калининградской областях. Участники расскажут о необходимых инструментах для поддержки дизайна как драйвера развития территорий и о ключевых мероприятиях в отрасли.

Форум пройдет в гибридном формате на площадке HSE CREATIVE HUB (ул. Пантелеевская, 53) и с использованием платформы видеоконференций VK Звонки.

Полная программа и регистрация по ссылке.

Expostroy

«Судьба массового русского дизайна»: паблик-ток профессионалов индустрии

«Судьба массового русского дизайна»: паблик-ток профессионалов индустрии



В Центре дизайна и интерьера Expostroy 25 октября состоится паблик-ток, посвященный путям развития российского дизайна. В нем примут участие:

  • Александра Санькова, основатель и генеральный директор Московского музея дизайна;
  • Анастасия Ромашкевич, эксперт в области дизайна;
  • Ирина Батькова, создатель бренда «Птица Сирин», дизайнер, организатор и куратор ежегодной выставки «Трын*Трава». Современный русский стиль».

Модератором дискуссии выступит главный редактор INTERIOR+DESIGN Татьяна Белохина.

Предметы с оригинальным авторским дизайном часто становятся коллекционными: их выставляют в галереях, публикуют в специализированных медиа и продают на аукционах. При этом у широкой аудитории существует потребность в эстетичных и функциональных объектах по доступной цене — во многом именно поэтому существует проблема, связанная с так называемыми «репликами» икон дизайна. Участники беседы выяснят, с какими еще сложностями сталкиваются дизайнеры в сегодняшних реалиях, и обсудят, может ли все-таки качественный дизайн быть массовым. Паблик-ток проводится в поддержку конкурса «Мастерский и массовый: русский дизайн», который I+D проводит совместно с Expostrpoy.

  • Локация: Нахимовский проспект, 24, Центр дизайна и интерьера Expostroy, павильон 5, конференц-зал
  • Время сбора гостей: 18:30
  • Начало лекции: 19:00
  • Неформальная часть, общение с экспертами: 21:00

Чтобы посетить паблик-ток, необходимо зарегистрироваться по ссылке.